Thời kỳ của chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật đã cho chúng ta một số lượng lớn các tác phẩm tuyệt vời, bao gồm cả tranh vẽ. Một trong những đại diện của thời kỳ này trong số các nghệ sĩ Đức là Caspar David Friedrich - một ca sĩ của thần linh, vô cùng, cái chết và hy vọng.
Tiểu sử
Caspar David Friedrich được sinh ra tại thành phố Greifswald của Đức năm 1974. Gia đình anh tham gia kinh doanh xà phòng, và không ai nghĩ về nghệ thuật. Tuy nhiên, Caspar vẽ rất tốt, vì vậy ở tuổi mười sáu, anh được gửi đi học với bậc thầy về hội họa, để anh dạy cho anh những phương pháp vẽ chính. Thiếu niên cho thấy kết quả tốt, và sau đó cha anh đã gửi anh đến Copenhagen - để được giáo dục tại Học viện Mỹ thuật. Trong bốn năm, Frederick đã học nghệ thuật vẽ tranh, và sau đó trở về nhà.
Các nghệ sĩ là những người tự do, và để tìm kiếm nguồn cảm hứng, họ có thể đi lang thang khắp thế giới, điều mà Caspar đã làm. Anh bắt đầu đi du lịch khắp các thành phố của Đức - anh đang tìm kiếm nơi anh sẽ làm việc tốt nhất. Bản thân sự sáng tạo đòi hỏi các trạng thái khác nhau: ngày nay, một nghệ sĩ cần sự cô độc để không bị phân tâm khỏi quá trình, và ngày mai anh ta muốn giao tiếp và có được những ấn tượng mới, để sau này anh ta có thể chuyển chúng vào bức tranh dưới dạng hình ảnh.
Friedrich coi Dresden là nơi tốt nhất cho mình và ở lại đó. Ở thành phố này, ông đã gặp những họa sĩ khác, kết bạn với nhiều người. Tuy nhiên, một trạng thái cảm xúc không đồng đều làm cho việc giao tiếp với anh ta trở nên khó khăn, bởi vì đôi khi anh ta rất ảm đạm và u sầu, và không thể khuấy động anh ta bằng bất cứ điều gì.
Tuy nhiên, Frederick không phải là một cư dân thành thị thuần túy. Thường thì anh đi du lịch đến Saxon Thụy Sĩ, Baltic hoặc Harz. Anh đặc biệt thích đi du lịch đến đảo Rügen. Tất cả những nơi này hoàn toàn tương ứng với tâm trạng u sầu của anh ấy và giúp tìm cảm hứng.
Anh vẽ chủ yếu là phong cảnh, vì vậy thiên nhiên và toàn bộ không khí của những nơi này đã cho anh rất nhiều thức ăn để suy nghĩ và cơ hội cho một không gian mở.
Công nhận
Cho đến năm 1807, Friedrich đã thực hiện công việc của mình trong kỹ thuật vẽ, sau đó bắt đầu vẽ bằng dầu. Đầu tiên, anh em nghệ sĩ đã thu hút sự chú ý của anh ta, sau đó anh ta nhận được sự công nhận của công chúng, và sau đó là vua của nước Phổ.
Bây giờ ông chủ có thể tạo ra mà không cần suy nghĩ về bánh mì hàng ngày của mình, và ông đã vẽ nhiều ngày không nghỉ. Những bức tranh trái ngược tương tự xuất hiện từ dưới bàn chải của anh ấy như chính anh ấy: vẻ đẹp của thiên nhiên trong tranh của anh ấy hơi ảm đạm, đôi khi gần như tận thế. Ông vẽ rất nhiều nghĩa trang, mộ, chôn cất. Và nếu đây là những phong cảnh biển - màu sắc vẫn bị bóp nghẹt, và cảm giác thống trị của thiên nhiên đối với con người đã được tạo ra.
Tuy nhiên, tốt hơn là nhìn vào các bức tranh của Friedrich để hiểu rõ hơn và cảm nhận anh ta. Các nhà phê bình đã viết rằng ông có thể nhìn thấy trong các bức tranh của mình.
