Thế kỷ 19 là thời hoàng kim của cả thế giới và hội họa Nga. Trong thời kỳ này, các lĩnh vực quan trọng trong bức tranh của Tây Âu là chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa hậu ấn tượng, chủ nghĩa tiền Raphael. Nếu bạn muốn lập một danh sách các nghệ sĩ của thế kỷ 19, tốt hơn là cấu trúc nó theo các hướng mà các nghệ sĩ này đại diện, cũng như các quốc gia là trung tâm phát triển của các khu vực này.
Nghệ sĩ Tây Âu thế kỷ 19
Danh sách bắt đầu với đại diện của hội họa Tây Âu thế kỷ 19, Pháp vẫn được coi là trung tâm văn hóa thế giới thời bấy giờ (bắt đầu từ thế kỷ 17), và chủ nghĩa lãng mạn là phong cách nghệ thuật mở ra thời đại. Thật kỳ lạ, trên Internet, việc tìm kiếm thông tin về các đại diện của chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa nói chung dễ dàng hơn nhiều so với các nghệ sĩ Pháp thế kỷ 19. Ví dụ: bạn có thể tham khảo thông tin được trình bày trên trang web smollbay.ru, nơi các nghệ sĩ lãng mạn được chỉ định không chỉ ở Pháp, mà còn ở các quốc gia khác. Nhân tiện, danh sách các đại diện của chủ nghĩa lãng mạn trong bức tranh thế kỷ 19 nên bắt đầu với một trong những người sáng lập của nó - người Tây Ban Nha Francisco Goya. Bạn cũng có thể bao gồm tên của Jacques-Louis David, người có tác phẩm chiếm một trạng thái ranh giới giữa chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn, và những tác phẩm lãng mạn thực sự của Theodore Gericault và Eugene Delacroix.
Chủ nghĩa lãng mạn đang được thay thế bằng bức tranh hiện thực, cũng bắt nguồn từ Pháp. Một bài viết khá toàn diện về lĩnh vực này có trong Từ điển bách khoa Brockhaus và Efron, và văn bản của nó có thể được đọc trên Internet tại dic.academia.ru. Đại diện của chủ nghĩa hiện thực trong mỹ thuật của Pháp, trước hết, bao gồm Honore Daumier, Gustave Courbet và Jean Francois Millet.
Một trong những trang sáng nhất trong lịch sử hội họa Pháp là sự xuất hiện và phát triển của chủ nghĩa ấn tượng. Thông tin về các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng khá dễ tìm thấy bằng cách truy cập các trang web hudojnik-impressionist.ru, ấn tượng.ru, cũng như nhiều ấn phẩm in về chủ đề này, ví dụ, "Ấn tượng. Bách khoa toàn thư minh họa" của Ivan Mosin, "Ấn tượng mê hoặc". Sinelnikova, "Lịch sử hội họa thế giới. Chủ nghĩa ấn tượng" của Natalia Skorobogatko. Các bậc thầy hàng đầu ở đây là Eduard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas.
Không kém phần phổ biến là thông tin về đại diện của chủ nghĩa tân ấn tượng và chủ nghĩa hậu ấn tượng. Bạn có thể tìm thấy nó trên trang web đã được đề cập smollbay.ru hoặc trong cuốn sách của Elena Zorina "Lịch sử hội họa thế giới. Sự phát triển của trường phái ấn tượng". Trước hết, danh sách nên được bổ sung với tên của Georges Seurat, Paul Signac, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec.
Xu hướng này trong hội họa tiếng Anh nửa cuối thế kỷ 19, như tiền Raphael, đang ngày càng phổ biến. Tên của các đại diện của ông có thể được tìm thấy trên các trang web dic.academia.ru, restorewiki.ru hoặc trong các cuốn sách "Pre-Raphaelism" của Ivan Mosin, "Lịch sử hội họa thế giới. Tranh Victoria và Pre-Raphaelites" của Natalia Mayorova và Gennady Skokov. Những bậc thầy hàng đầu của hướng đi này là Dante Gabriel Rossetti, John Everett Milles, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones.
