Evgeny Bagrationovich Vakhtangov là một người đàn ông huyền thoại, một diễn viên, giáo viên, đạo diễn, học sinh xuất sắc của K. G. Stanislavsky, người sáng lập xưởng phim sinh viên và sau đó là nhà hát, được đặt theo tên của ông chủ chết. Tất cả cuộc đời ngắn ngủi nhưng đầy sức sống của anh được dành cho sự sáng tạo. Vakhtangov đã trình diễn màn trình diễn đầu tiên của mình trên sân khấu khi chỉ mới 25 tuổi.
Người bạn và giáo viên của Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky đánh giá cao hoạt động sáng tạo của ông. Ông gọi ông là người tiếp tục công việc của mình và là một trong những người sáng lập nghệ thuật mới và một hướng đi mới - chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời.
Tuổi thơ và tuổi trẻ của E. B. Vakhtangov
Eugene được sinh ra ở phía nam, tại thành phố Vladikavkaz, vào năm 1883, vào ngày 13 tháng 2. Tiểu sử của ông chứa đầy những sự kiện quan trọng, và với cuộc đời không dài lắm, Vakhtangov đã trở thành một trong những nhân vật quan trọng nhất trong nhà hát.
Khi cậu bé sinh ra trong gia đình, cha cậu đã mơ ước rằng mình sẽ tiếp tục công việc, phát triển ngành công nghiệp thuốc lá ở Nga, vì cậu là chủ sở hữu lớn của các nhà máy.
Gia đình nuôi dạy cậu bé theo truyền thống nghiêm ngặt, và theo lệnh của cha, sau khi tốt nghiệp trường thể dục Vakhtangov, cậu đi học tại trường đại học: đầu tiên, tại Khoa Khoa học Tự nhiên, sau đó chuyển sang ngành luật. Nhưng trong quá trình học, anh ấy nhận ra rằng mình sẽ không trở thành một luật sư, bởi vì anh ấy bị lôi cuốn vào sân khấu nhà hát.
Eugene rời trường đại học và vào trường Sân khấu Kịch, sau đó - vào năm 1911 - nhận được một hướng đi trong nhà hát nghệ thuật. Trong quá trình học, anh làm quen với Stanislavsky và phương pháp làm việc mới với các diễn viên, anh bắt đầu tích cực thúc đẩy trong giới trẻ sáng tạo và nhận được sự hỗ trợ từ công việc của mình từ bậc thầy vĩ đại.
Quyết định rời khỏi trường đại học và tiếp nhận nhà hát, được thực hiện bởi Eugene, đã không nhận được sự chấp thuận từ cha mình. Ông đã không ủng hộ nghệ thuật và sáng tạo, kết quả là, cắt đứt mọi mối quan hệ với con trai, tước bỏ hoàn toàn quyền thừa kế của ông.
Sự khởi đầu của con đường sáng tạo
Khi còn ở trường đại học, Vakhtangov tham gia tích cực vào các buổi biểu diễn của sinh viên và các tác phẩm sân khấu. Là một sinh viên năm thứ hai, ông là đạo diễn của vở kịch "Giáo viên", được công chiếu năm 1905. Sinh viên làm việc miễn phí, gây quỹ để giúp đỡ người vô gia cư và thiếu thốn. Sau buổi ra mắt thành công của vở kịch, một năm sau, Eugene tổ chức một xưởng hát sinh viên tại trường đại học và mơ ước tạo ra nhà hát của riêng mình ở Vladikavkaz.
Từ năm 1909, Vakhtangov đã tích cực làm việc và dẫn dắt một nhóm kịch. Anh ấy đã thể hiện nhiều màn trình diễn trên sân khấu của thành phố. Nhưng số phận buộc anh phải rời Matxcơva sau một thời gian. Cha vô cùng không vui khi tên của mình xuất hiện trên các áp phích nhà hát của thành phố, do đó làm tổn hại đến các hoạt động và danh tiếng của ông. Đó là lý do tại sao sự nghiệp sân khấu của Vakhtangov tại thành phố quê hương của ông đã không diễn ra.
Sau khi chuyển đến Moscow, Eugene bắt đầu làm việc tích cực trong nhà hát nghệ thuật, nơi anh tham gia vào tất cả các sản phẩm.
Là một người tuân thủ phương pháp của Stanislavsky, năm 1912, Vakhtangov đã tổ chức Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Ông được hỗ trợ bởi một giáo viên nổi tiếng trong môi trường nhà hát - Leopold Sulerzhitsky. Việc giảng dạy về diễn xuất mà họ cung cấp cho sinh viên dựa trên đạo đức, sự chân thành, trung thực, lòng tốt và công lý. Cơ sở của tất cả các sản phẩm được thực hiện bởi Vakhtangov trên sân khấu của nhà hát là sự đối lập của cái ác với cái thiện (các buổi biểu diễn "Lũ lụt", "Lễ hội hòa bình", "Rosmersholm"). Đối với các diễn viên, điều quan trọng nhất là truyền tải đến người xem sự giàu có của thế giới nội tâm trái ngược với sự khổ hạnh của bên ngoài.
Vakhtangov được mời giảng dạy ở nhiều nhà hát và trường học ở thủ đô, ông giúp thanh niên sáng tạo tạo ra các nhà hát nghiệp dư trong việc lựa chọn một tiết mục và dạy các kỹ năng diễn xuất của các tiếp viên nhà hát trong tương lai. Thông thường, Evgeny Bagrationovich xảy ra trong studio Mansurov, nơi anh đối xử với sự kính sợ và tình yêu. Chính hãng phim này vào năm 1920 sẽ được gọi là Phòng kịch, và sau này - Nhà hát Học thuật Nhà nước, sau này sẽ được đặt theo tên của Evgeny Vakhtangov.
Nhà hát trong số phận của Vakhtangov
Tất cả các sản phẩm mà đạo diễn thực hiện sau cuộc cách mạng đều dựa trên số phận của người dân Nga, cảm xúc và khát vọng của họ liên quan đến lịch sử và các sự kiện trong những năm gần đây. Ông nói về các vấn đề xã hội, việc làm anh hùng và bi kịch cuộc sống.
Đồng thời, Vakhtangov tạo ra những màn trình diễn trong đó anh không chỉ là một đạo diễn mà còn là một diễn viên. Ông không ngừng tìm kiếm sáng tạo, khám phá các kỹ thuật và kỹ thuật mới. Dần dần, cách tiếp cận của Stanislavsky và khuôn khổ mà ông giới hạn các diễn viên không còn phù hợp với mình.
Sở thích tiếp theo của Eugene là ý tưởng của Meyerkeep, và ông đang nghiên cứu những hình ảnh mới và chơi với cách tiếp cận hoàn toàn cập nhật. Nhưng phương pháp này cũng không truyền cảm hứng cho Vakhtangov trong một thời gian dài và dần dần anh ta phát triển phương pháp riêng của mình, khác biệt đáng kể so với những phương pháp mà anh ta đã sử dụng trước đó. Vakhtangov gọi đó là "chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời" và tạo ra nhà hát độc đáo của riêng mình.
Là một giáo viên và đạo diễn, điều chính yếu đối với anh là tìm ra hình ảnh độc đáo do diễn viên tạo ra, nó sẽ khác với hình ảnh đã được đề xuất và sử dụng trong nhà hát. Anh bắt đầu thực hiện những sản phẩm hoàn toàn khác biệt với những sản phẩm mà khán giả đã quen. Đối với trang trí, các vật dụng gia đình thông thường và đồ gia dụng đã được chụp và trang trí bằng ánh sáng và trang trí để tạo ra một cái nhìn tuyệt vời về các phòng hoặc thành phố nơi hành động diễn ra. Để tách biệt hoàn toàn màn trình diễn sân khấu khỏi thế giới thực và diễn viên khỏi vai diễn của mình, Vakhtangov mời các nghệ sĩ mặc trang phục ngay trước khán giả, trên quần áo của chính họ. Tất cả các ý tưởng của ông đã được thể hiện đầy đủ trong vở kịch nổi tiếng "Princess Turandot".
Sau cuộc cách mạng, Vakhtangov sẽ tạo ra một nhà hát dân gian, khác với những nhà hát ở Nga, để mang nghệ thuật sân khấu đến gần nhất với mọi người. Anh ấy liên tục làm việc trên các dự án mới, dự định thể hiện hình ảnh của những con người vĩ đại và lịch sử của họ trên sân khấu. Kế hoạch của anh bao gồm dàn dựng vở kịch "Cain" dựa trên tác phẩm của Byron và Kinh thánh. Nhưng thật không may, tất cả những ý tưởng này đã không được định sẵn để trở thành sự thật liên quan đến cái chết của Vakhtangov.
