Nhà hát được hình thành khi khán giả đầu tiên xuất hiện, người thích thú nhìn thấy xác ướp ở đống lửa. Nghệ thuật này đã phát triển qua nhiều thế kỷ với khán giả của nó. Quá trình này không thay đổi cho đến ngày nay. Hơn nữa, những gì đang diễn ra trên sân khấu thường có thể đi trước người xem, suy nghĩ và trí tuệ, cung cấp cho anh ta những ý tưởng được thể hiện dưới một hình thức khác thường. Nói cách khác, nhà hát chỉ phát triển khi người tạo ra nó không rơi vào trình độ của người xem mà tự nâng nó lên.
Hướng dẫn sử dụng
1
"Nhà hát" là một cảnh và một nơi cho một cảnh. Trong mọi trường hợp, từ "theatron" trong tiếng Hy Lạp có nghĩa là như vậy. Người Hy Lạp cổ đại, ngay cả trước khi họ tự tạo ra nhà hát, đã đặt cho thế giới một cái tên đã bén rễ. Nó được chấp thuận bởi những vị thần mà sau đó họ tôn thờ và trong danh dự của họ, họ đã sắp xếp các buổi biểu diễn đầu tiên - trò chơi: Demeter, Kore và Dionysus. Thật vậy, sau này, ngoài việc bảo vệ văn hóa làm rượu vang, còn đảm nhiệm các chức năng bảo trợ trên tất cả các biểu hiện sáng tạo, bao gồm cả thơ và sân khấu.
2
Nhà hát Hy Lạp cổ đại đã cho thế giới hiểu về tầm quan trọng của sứ mệnh của Nhà hát. Nghề nghiệp của nghệ thuật này là một vấn đề quan trọng của nhà nước, và các nhà thơ và diễn viên nghiên cứu nó một cách chuyên nghiệp được coi là người nhà nước. Người Hy Lạp rất coi trọng nhà hát, vì vậy ban đầu họ không đổi lấy bất cứ thứ gì ngoài những bi kịch, được dịch là "bài hát của những con dê" - một sự tưởng nhớ đến Dionysus, thường được khắc họa trên da dê. Những vở hài kịch sau đó xuất hiện trong số những diễn viên hài duy nhất trong cả nước - Aristophanes. Tuy nhiên, những bộ phim hài, với bàn tay nhẹ nhàng của Aristotle, ngay lập tức bắt đầu được coi là thể loại thấp nhất.
3
Người ta tin rằng việc mở cửa chính thức của nhà hát thế giới đã diễn ra trong Đại Dionysius vào năm 534 trước Công nguyên, khi nhà thơ Fespid đã lôi kéo nam diễn viên đọc chúng để nghe những bài thơ trang trọng hơn.
4
Các nhà thơ người Athens thích ý tưởng thu hút các nhà văn đến mức họ bắt đầu sử dụng dịch vụ của mình hết lần này đến lần khác để vượt trội so với các đối thủ của họ. Nhà viết kịch Aeschylus đã thêm hai người viết vào dàn hợp xướng chung và Sophocles ba.
5
Công dân La Mã, trái ngược với người Hy Lạp, coi nghệ thuật sân khấu thấp, gần như đáng xấu hổ. Nếu lúc đầu họ mượn rất nhiều từ người Hy Lạp, thì theo thời gian, nghệ thuật của nhà hát xuống cấp từ họ. Trên sân khấu dành cho người La Mã, điều quan trọng không phải là suy nghĩ của nhà viết kịch trong công việc, mà là giải trí. Do đó, các trận chiến đấu sĩ rất phổ biến với công chúng. Một số ví dụ tốt nhất là các đại diện của mimes và kịch câm.
6
Phần lớn, làm lại các tác phẩm Hy Lạp cổ đại cho sân khấu, tuy nhiên Nhà hát La Mã đã cố gắng giới thiệu thế giới với một số tác phẩm bất hủ của các nhà viết kịch như Seneca, Plavt, Ovid và Apuleius.
7
Trong thời đại đầu thời Trung cổ, trong cuộc tấn công mạnh mẽ của Kitô giáo, nhà hát đã bị các giáo sĩ từ xã hội tấn công dữ dội. Và, kể từ khi nó kéo dài khoảng sáu thế kỷ, nhà hát đã sống sót gần như bằng phép màu, phá vỡ cửa sổ duy nhất có thể tại thời điểm đó: phụng vụ nhà thờ và Bí ẩn.
8
Và thậm chí sau này - vào cuối thời Trung cổ, trong thế kỷ 12-15 - trở thành một nghệ sĩ, nhạc sĩ hoặc người biểu diễn xiếc là khá nguy hiểm. Người ta có thể trả giá cho điều này bằng cuộc sống, đã bị đốt cháy dưới sự đe dọa của Toà án dị giáo. Theo một cách hoàn toàn không thể giải thích được, nghệ thuật sân khấu vẫn tồn tại trong thời kỳ đen tối này, kéo dài gần một thiên niên kỷ. Nó sống sót nhờ các đoàn kịch lang thang nhỏ chơi các vở hài kịch xa xôi cho ác ý thời đó và các bộ phim truyền hình bí ẩn được làm lại.
9
Sự hồi sinh là một ngụm tự do cho tất cả các nghệ thuật và nhà hát cũng không ngoại lệ. Đã trở lại trong một thời gian ngắn - để tìm ra nguồn gốc của nó - đối với các hình ảnh và mẫu cổ, nghệ thuật sân khấu bắt đầu phát triển nhanh chóng, sử dụng tiến bộ kỹ thuật với sức mạnh và chính. Biểu diễn đặc biệt được xây dựng cho các buổi biểu diễn trong thành phố. Theo thời gian, các công ty sân khấu chuyên nghiệp cạnh tranh với nhau xuất hiện, thường được dẫn dắt bởi các nhà viết kịch: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Hoặc diễn viên chính, hoặc người quản lý, đặt hàng các bộ phim truyền hình độc quyền cho các vở kịch - ví dụ, Marlo hoặc Shakespeare. Nhiều loại và thể loại của nghệ thuật sân khấu phát triển.
10
Sau đó, gần như đến cuối thế kỷ 19, nhà hát đã phát triển trên cơ sở xu hướng thẩm mỹ thịnh hành lúc này hay lúc khác: từ chủ nghĩa cổ điển, giác ngộ và chủ nghĩa lãng mạn đến chủ nghĩa tình cảm và biểu tượng. Các nhân vật chính trong đó trong một thời gian rất dài vẫn là một nhà viết kịch, diễn viên và doanh nhân.
11
Từ đầu thế kỷ 20, tất cả các mỹ học trên đã bị đánh bại, gần như nuốt chửng chúng, chủ nghĩa hiện thực. Và với nó, thời đại của nhà hát đạo diễn đã đến. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerkeep, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - chính họ là những người đã tạo ra các trường và nhà hát của riêng mình, tạo ra nền tảng cho nhà hát đó. thời gian
12
Nhà hát hiện đại sáng sủa và đôi khi không thể đoán trước. Cổ xưa cũng được bảo tồn trong đó, nơi các định đề không thể lay chuyển thống trị: xung đột, sự kiện, hành động, tái sinh, chơi, nghệ sĩ, đạo diễn. Nhưng nhờ sự phát triển của các công nghệ mới, việc sử dụng điện ảnh và công nghệ máy tính, các hình thức trình bày mới của bất kỳ tài liệu cổ xưa nào, phát sinh, và do đó, nhiều thứ được nghĩ lại và tái sinh. Trong một nhà hát hiện đại, các hướng như nhà hát kịch và phim tài liệu, nhảy hiện đại và kịch câm, opera và ba lê cùng tồn tại hữu cơ.
Bài viết liên quan
Conrad Fadet: tiểu sử, sự nghiệp, cuộc sống cá nhân
