Anatoly Efros, Nghệ sĩ danh dự của RSFSR - một cái tên quan trọng trong chỉ đạo nhà hát Nga. Là tín đồ của Stanislavsky, ông đã tạo ra một trường sân khấu của riêng mình, trở thành một nhà sáng tạo trong khoa học diễn xuất
Anatoly sinh năm 1925 tại Kharkov, trong gia đình của một kỹ sư và dịch giả. Anh ta lớn lên một cậu bé bình thường, mặc dù anh ta nổi bật bởi sự quan tâm đến nhà hát và mọi thứ có liên quan đến nó.
Trong chiến tranh, gia đình Efros đã được sơ tán đến Perm, nơi Nhà hát Mossovet chuyển đến. Sau đó Anatoly quyết định vào phòng thu của nhà hát này. Ở đây thật thú vị, nhưng anh ấy cảm thấy cần phải chỉ đạo, và chẳng mấy chốc anh ấy đã tham gia GITIS, chỉ đạo các khóa học.
Giám đốc sự nghiệp
Sự ra mắt của đạo diễn trẻ Efros diễn ra vào năm 1951 - đó là vở kịch "Prague vẫn là của tôi". Sau đó tiếp theo sản phẩm thứ hai - "Hãy đến với Zvonkovoy". Cả hai màn trình diễn của các nhà phê bình đều được coi là thành công và công chúng thích chúng. Một lát sau Anatoly Efros được gửi đến Ryazan, trong nhà hát kịch địa phương, đến vị trí đạo diễn. Ông làm việc ở đó được hai năm và trở lại Moscow một lần nữa.
Tại đây, anh được nhận làm giám đốc tại Nhà hát Thiếu nhi Trung ương, do Maria Knebel, một giáo viên cũ của Anatolia dẫn đầu. Cô hoàn toàn tin tưởng anh ta, và dưới Efros, nhà hát phát triển mạnh mẽ. Anh ấy đã dàn dựng những màn trình diễn tuyệt vời cho thanh thiếu niên dựa trên các vở kịch của Alexander Khmelik và Victor Rozov.
Vào thời điểm đó, Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov chơi ở Nhà thể thao trung tâm. Họ đã biểu diễn các vấn đề thời sự, và khán giả chấp nhận họ với sự nhiệt tình, yêu thích sự mới lạ và chân thành.
Năm 1963, Efros trở thành giám đốc của Nhà hát Lenin Komsomol và một nhóm thanh niên sáng tạo đã tập hợp ở đó. Các ngôi sao điện ảnh và điện ảnh trong tương lai làm việc với anh ta: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Mikhail Derzhavin, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. Họ rất vui khi được trình diễn và chơi các vở kịch của các nhà viết kịch hiện đại và kinh điển.
Năm 1966, một vệt đen bắt đầu trong cuộc đời của Efros: việc sản xuất The Seagulls của ông được tuyên bố là không thành công, và buổi biểu diễn đã bị cấm. Anatoly Vasilievich đến Nhà hát trên Malaya Bronnaya, tuy nhiên, ở đây việc sản xuất của Three Three Sisters không thành công, buổi biểu diễn cũng bị cấm. Vở kịch "Seducer Kolobashkin" dựa trên vở kịch Radzinsky, cũng bị chỉ trích gay gắt. Và chỉ tại các tiết mục cổ điển, cuối cùng anh ta mới có thể tự phục hồi.
Vào cuối những năm 60, các nhà phê bình đã nói về một hướng đi mới trong chỉ đạo nhà hát, về trường phái Efros, về hiện tượng đạo diễn của ông. Vào thời điểm đó, các màn trình diễn của anh "Romeo và Juliet", "Một tháng trong làng", "Hôn nhân", "Othello", hai màn trình diễn khác nhau của "Don Giovanni" đã được phát hành.
Bản thân đạo diễn trở thành giáo viên của GITIS và xuất bản các cuốn sách của mình: "Diễn tập là tình yêu của tôi", "Tiếp tục câu chuyện sân khấu", "Nghề nghiệp: đạo diễn", "Cuốn sách thứ tư". Trong đó, Efros đã mô tả tiểu sử của mình, đồng thời chia sẻ những phát hiện trên sân khấu và kinh nghiệm của đạo diễn.
Vào cuối những năm 70, một cuộc khủng hoảng nghề nghiệp mới xảy ra trong cuộc đời của Efros, và ông đã được chuyển đến Nhà hát Taganka. Ở đây, đạo diễn đã được nhận rất tuyệt đến nỗi anh ta không thể thiết lập liên lạc với đoàn. Trong môi trường này, anh làm việc nhiều năm. Và phần lớn là do tình trạng căng thẳng như vậy, anh ta làm suy yếu sức khỏe của mình.
Năm 1987, Anatoly Efros đã qua đời, được chôn cất tại nghĩa trang Kuntsevo.
