Nghệ sĩ người Nga Vera Andreevna Orekhova sống một cuộc đời dài khó khăn. Mặc dù vậy, tất cả các tác phẩm của cô đều bão hòa với ánh sáng, bình tĩnh và lạc quan. Sự tín nhiệm sáng tạo của Vera Orekhova là "nghệ thuật nên mang lại niềm vui cho mọi người". Người nghệ sĩ, khi còn trẻ, đã đặt ra một mục tiêu: sống đến một trăm năm. Nhờ tính cách bướng bỉnh và vui vẻ của mình, cô đã xoay sở để đạt được mục tiêu này: cô đã chết 9 ngày sau sinh nhật thứ 100 của mình.
Tuổi thơ
Verochka Orekhova được sinh ra tại thành phố Odessa ở Biển Đen vào ngày 19 tháng 6 năm 1907. Cha của cô, Andrei Ksenofontovich Orekhov, gốc từ Murom, nơi tổ tiên của ông là họa sĩ biểu tượng nổi tiếng, ông tốt nghiệp danh dự từ Đại học Kazan, và thông thạo sáu ngoại ngữ. Mẹ Vera xông là người đẹp tóc đen Maria Panayioti, người đã đến Odessa từ Hy Lạp cùng cha mẹ: một doanh nhân thương mại đến từ Athens và một bà mẹ người Ý.
Cha mẹ của Vera kết hôn vào năm 1905, năm 1906 họ có một cô con gái, Elena, vào năm 1907, Vera và sau đó là hai con trai Vladimir và Georges.
Maria Vasilievna đã tham gia vào việc trồng trọt và nuôi con, và Andrei Ksenofontovich làm việc, và do kết quả của dịch vụ của mình, ông buộc phải di chuyển từ nơi này sang nơi khác. Vì vậy, vào năm 1910, gia đình đã kết thúc ở các quốc gia Baltic, và vào năm 1914, tại Petrograd, nơi Vera bé nhỏ bước vào nhà thi đấu. Năm 1918, Orekhovs chuyển đến Moscow, nơi họ vẫn ở thường trú. Cả bốn đứa trẻ bắt đầu tham dự một phòng tập thể dục trên đường Znamenka.
Bắt đầu hoạt động chuyên nghiệp
Niềm tin từ tuổi thơ đẹp vẽ. Sau khi tốt nghiệp trung học năm 1924, cô quyết định học nghề và đi học tại một trường kỹ thuật của ngành thủ công, nơi giáo viên của cô là Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov và Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky. Và hai năm sau, Vera Orekhova bước vào cái gọi là VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Hội thảo nghệ thuật và kỹ thuật cao hơn (Viện kỹ thuật và nghệ thuật cao hơn), tại khoa sân khấu của khoa hội họa. Đội ngũ giảng viên rất xuất sắc: bức tranh được thực hiện bởi Pyotr Petrovich Konchalovsky, nghệ thuật sân khấu - Isaak Moiseevich Rabinovich, lịch sử của nhà hát và hướng - Vasily Grigorievich Sakhnovsky. Và buổi tập của Vera Orekhova diễn ra tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, trong trường quay mà cô thậm chí còn đóng vai trò là một nữ diễn viên, nhưng sau đó cô quyết định cống hiến cho hội họa.
Sinh viên Orekhova là một cô gái vui vẻ và vui vẻ, linh hồn của một công ty trẻ. Cô thậm chí đã bị đuổi khỏi trường đại học một thời gian, nhưng các giáo viên đã bảo vệ một nghệ sĩ tài năng và phi thường. Năm 1930, Vera Orekhova tốt nghiệp VKHUTEMAS, và cùng với các sinh viên tốt nghiệp của mình, có một công việc tại văn phòng thiết kế của Công viên Văn hóa và Nghỉ ngơi Trung tâm Gorky. Văn phòng đã tham gia vào việc tổ chức và trang trí các sự kiện phổ biến sau đó: diễu hành, rước dâu, lễ hội, hội chợ và ngày lễ. Có rất nhiều công việc, cũng như sự nhiệt tình của các nghệ sĩ trẻ.
Năm 1931, Orekhova gia nhập AHR (Hiệp hội nghệ sĩ Nga) và năm 1932 - tại MOSSH (Liên hiệp nghệ sĩ Xô viết Moscow), nơi cô làm việc trong nhiều năm.
Cuộc sống cá nhân và sự sáng tạo
Đầu những năm 30, Vera Orekhova đã gặp người chồng tương lai của mình - nghệ sĩ Valerian Turetsky. Họ kết hôn vào ngày 1 tháng 1 năm 1931 - ngay trong đêm giao thừa. Ba năm sau, vào ngày 2 tháng 7 năm 1934, cặp vợ chồng có một cô con gái, Marina, người sau này cũng trở thành một nghệ sĩ. Vera Andreevna kết hợp việc làm mẹ với hoạt động sáng tạo, bảo mẫu Frosya đã giúp vợ chồng nuôi con gái.
Một cột mốc quan trọng trong tiểu sử sáng tạo của Vera Orekhova là công việc vào năm 1937 tại Triển lãm Nông nghiệp Toàn Liên minh với tư cách là một nhà thiết kế nghệ sĩ. Và trong những tháng hè, nghệ sĩ cùng với một "nhóm đồng nghiệp trong cửa hàng" đã đến làm việc ở Crimea, "để viết trong không gian mở"; cùng lúc đó, người chồng Valerian Turetsky thích viết phác thảo trên sông Volga vào mùa hè, và để vợ đi cùng con gái và bảo mẫu Frosy đến Biển Đen ở Sudak. Vera Andreevna đã yêu nơi này bằng cả trái tim - hầu hết các cảnh quan của nó là Crimean.
Những khó khăn của những năm chiến tranh
Khi cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại bắt đầu, Vera Andreevna cùng con gái và bảo mẫu đang ở Crimea. Khẩn trương trở lại Moscow, nơi vụ đánh bom đã được tiến hành. Họ đã dành nhiều đêm trên tàu điện ngầm, trong khi chồng cô đang làm nhiệm vụ trên nóc nhà và dập tắt bom. Vào tháng 7 năm 1941, gửi vợ, con gái và bảo mẫu của mình đi sơ tán đến Tashkent, Valerian Grigoryevich Turetsky đã đi ra phía trước như một tình nguyện viên. Và vào ngày 13 tháng 4 năm 1942, ông đã chết trong các trận chiến gần thành phố Vyazma, vùng Smolensk.
Vera Andreevna, giống như hàng ngàn phụ nữ thời đó, đã nhận được một "đám tang". Vào thời điểm đó, sống ở Tashkent, nghệ sĩ bị bệnh tật và đói. Nanny Frosya có một công việc lái xe tải, và giúp Vera và Marina nhiều nhất có thể. Sau đó, Vera Orekhova tìm được công việc là một nhà thiết kế sân khấu tại Nhà hát Opera và Múa Ba lê Alisher Navoi. Ở đây, tôi đã phải vẽ bằng một cây cọ dài hai mét, phủ lên hình ảnh những tấm bạt có kích thước 600 mét vuông.
Nhận được tin chồng chết, Vera quyết định trở về Moscow. Đến cuối năm 1943, cô phát hiện ra rằng không còn nơi nào để sống: một vị tướng nào đó đã định cư trong căn hộ, xưởng của chồng cô cũng bận rộn, tất cả mọi thứ và tranh vẽ đều biến mất. Trong vài tháng, nghệ sĩ và con gái của cô sống với bạn bè, và sau đó họ được cho một căn phòng trong một căn hộ chung. Sau đó, họ đã được di dời nhiều lần đến các căn hộ khác, và chỉ đến năm 1964, hai mẹ con cuối cùng đã chuyển đến căn hộ riêng của họ ở căn nhà số 5 trên đường Maslovka.
Trở về từ cuộc di tản, Vera không chỉ mất đồ đạc và căn hộ, mà còn cả công việc của cô. Để bằng cách nào đó nuôi sống bản thân, cô bắt đầu tìm kiếm một thợ may: cô may quần áo cho vợ và con của những nghệ sĩ quen thuộc. Sau đó, họa sĩ đã trải qua một cuộc khủng hoảng sáng tạo nghiêm trọng - cô không thể vẽ những bức tranh tử tế và tươi sáng của mình.
Những năm sau chiến tranh
Từ năm 1946, các chuyến đi của Vera Orekhova đến Crimea đã bắt đầu trở lại: ban đầu, cô được trao một chuyến đi để sắp xếp một triển lãm tại Viện Hàng không; sau đó, vào năm 1947, cô nhận được lệnh thông qua Liên minh các nghệ sĩ để khôi phục lại nội thất của Nhà sáng tạo Konstantin Korovin tại thành phố Gurzuf. Và sau đó Orekhova có được một công việc tại "Artek" của All-Union Pioneer Camp, nơi cô dạy trẻ em vẽ, tạo ra tất cả các loại khán đài, ngày lễ của những ngọn lửa tiên phong, v.v. Dần dần, họa sĩ lại bắt đầu vẽ tranh của cô - phong cảnh Crimea.
Đầu những năm 1950, Orekhova một lần nữa xuất hiện tại Triển lãm Liên minh - nay là VDNH. Tại đây, cô làm việc như một nghệ sĩ trưởng của gian hàng "Nhà văn hóa". Và vào mùa thu năm 1954, cô đã trình bày một số tác phẩm Crimean của mình cho Hội đồng kết hợp nghệ thuật đồ họa tại Liên đoàn nghệ sĩ Moscow (Liên hiệp nghệ sĩ Moscow). Màu nước của cô đã được phê duyệt, và nghệ sĩ được mời làm việc trong một hội thảo đồ họa độc đáo. Ở đây Orekhova đã vẽ màu nước mới, và song song nghiên cứu nghệ thuật in. Sau đó, cô trở thành một trong những người tổ chức các chuyến đi xe buýt của các nghệ sĩ quanh Moscow với mục đích vẽ tranh phong cảnh, và chính cô đã tạo ra nhiều bản phác thảo màu nước tuyệt vời của Moscow "từ cửa sổ xe buýt". Những chuyến đi sáng tạo như vậy tiếp tục cho đến năm 1989.
Năm 1964, Vera Orekhova đi du thuyền trên con tàu "Estonia" tới các nước Địa Trung Hải. Theo kết quả của những ấn tượng của chuyến đi, những bức tranh "Naples", "Istanbul", "Châu Phi" và những thứ khác đã xuất hiện. Phong cách nghệ sĩ của người thay đổi đã thay đổi: các bức tranh đã trở nên bão hòa hơn với ánh sáng và không gian.
Làm việc tại Moscow Artists Union và ra ngoài trời vào mùa hè, Vera Orekhova đã tạo ra một số lượng lớn hình ảnh tươi sáng và chân thành. Thể loại chính trong tác phẩm của cô là phong cảnh, tĩnh vật và chân dung. Công việc của cô rất hài hòa về màu sắc, tỷ lệ, đôi khi dường như hoa và trái cây trong cô vẫn tỏa hương thơm. Các bức tranh của Vera Orekhova bán rất chạy, và để tăng nhu cầu cho chúng, họa sĩ đã viết ở các định dạng khác nhau: ngang, dọc, vuông - người thích và đòi hỏi nhiều nhất trong các điều kiện của nội thất này hoặc nội thất đó.
