Hy Lạp cổ đại là nơi sản sinh ra nghệ thuật sân khấu. Các tòa nhà sân khấu bắt đầu được xây dựng lần đầu tiên trong đó, các thể loại kịch tính đầu tiên xuất hiện và hình thức cổ điển của vở kịch được phát triển. Các diễn viên đầu tiên xuất hiện ở Hy Lạp. Trang phục và mặt nạ đóng một vai trò quan trọng trong sự thành công của màn trình diễn của họ.
Nguồn gốc và đặc điểm của nhà hát Hy Lạp cổ đại
Nguồn gốc của nhà hát gắn liền với sự sùng bái Dionysus, ban đầu được coi là vị thần của lực lượng sản xuất tự nhiên, sau đó trở thành thần rượu vang và làm rượu vang. Chính trong khả năng này, Dionysus đặc biệt thân thương với trái tim của người Hy Lạp cổ đại. Trong năm, một số ngày lễ dành riêng cho Dionysus được tổ chức tại Hy Lạp. Rực rỡ và tráng lệ nhất trong số họ là Đại Dionysius, được tổ chức trong cả tuần. Đỉnh cao của kỳ nghỉ là các buổi biểu diễn sân khấu, diễn ra dưới hình thức thi đấu kịch tính giữa các tác giả của bi kịch và hài kịch.
Ba nhà thơ bi thảm được phép tham gia cuộc thi. Mỗi người trong số họ trình bày trước tòa án của công chúng Athen sành điệu ba bi kịch tạo nên bộ ba, và một bộ phim châm biếm. Cuộc thi kéo dài trong ba ngày, trong đó mỗi tác phẩm của một trong số các tác giả đã được chơi. Vào buổi tối, một vở hài kịch cũng đã được trình bày tại cuộc thi.
Người đầu tiên được biết đến với tên của nhà thơ và nhà viết kịch Fezpid, là người duy nhất thể hiện vai trò trong các tác phẩm của mình. Bi kịch của Thespid bao gồm một phần diễn viên, xen kẽ với các bài hát hợp xướng. Người sáng tạo vĩ đại của bi kịch cổ điển, Aeschylus đã giới thiệu diễn viên thứ hai, và Sophocles trẻ đương đại của anh giới thiệu người thứ ba. Do đó, số lượng diễn viên tối đa trong bối cảnh Hy Lạp cổ đại không vượt quá ba. Nhưng vì có nhiều diễn viên hơn trong bất kỳ tác phẩm kịch tính nào, mỗi diễn viên phải đóng một vài vai. Diễn viên có thể chỉ là đàn ông, họ cũng thực hiện vai nữ. Bất kỳ diễn viên nào không chỉ nên thành thạo đọc một văn bản thơ mà còn có khả năng thanh nhạc và vũ đạo.
