Thế kỷ 20 để lại một dấu ấn lớn về nghệ thuật. Đáng ngạc nhiên, trong bối cảnh của rạp chiếu phim vừa được phát minh, hội họa không mất đi vị thế của nó vào thời điểm đó, mà trái lại phát triển nhanh chóng. Các nghệ sĩ sống một cuộc sống sáng tạo và xã hội tích cực, tập hợp thành các nhóm và vòng tròn, tổ chức các trường vẽ và mở đường cho những hướng đi mới trong nghệ thuật.
Hướng dẫn sử dụng
1
Có lẽ các nghệ sĩ "không chuẩn" nổi tiếng nhất của thế kỷ 20 là Salvador Dali và Pablo Picasso. Cả hai đều được sinh ra ở Tây Ban Nha vào đầu thế kỷ 19 và 20 và tiếp thu tinh thần thay đổi, mà họ thể hiện trong tự do sáng tạo không giới hạn. Sau nhiều thập kỷ, tác phẩm của họ vẫn còn đầy những nhân vật và bí ẩn chưa được giải quyết, gây ra phản ứng gây tranh cãi từ công chúng.
2
Các bức tranh của cả hai thiên tài Tây Ban Nha khác biệt đáng kinh ngạc so với các bức tranh truyền thống, cho phép người xem không quen biết đưa họ đến gần hơn với loại hình nghệ thuật thông thường "ra khỏi thế giới này". Tuy nhiên, các phương pháp sáng tạo của Dali và Picasso mô tả họ là những người có cái nhìn độc đáo về thế giới, được phản ánh trong các bức tranh nổi tiếng.
3
Salvador Dali và Pablo Picasso nhận được một nền giáo dục nghệ thuật cổ điển, nhưng trong những năm nghiên cứu đã làm các giáo viên ngạc nhiên với cách tiếp cận không chuẩn đối với hội họa. Cả hai nghệ sĩ đều đứng trước nguồn gốc của các xu hướng hiện đại trong nghệ thuật và, đi du lịch khắp châu Âu, ngày càng có nhiều người ủng hộ trong giới phóng túng. Thử nghiệm với màu sắc, hình thức, phối cảnh, Picasso, cùng với Georges Braque, trở thành tổ tiên của Chủ nghĩa lập thể và Dali, không phải không có lý do, tuyên bố: "Chủ nghĩa siêu thực là tôi".
4
Pablo Picasso bắt đầu sự nghiệp của mình như một họa sĩ vẽ chân dung làm việc theo phong cách cổ điển, nhưng ông sớm tuyên bố sự vô cảm của việc truyền tải một thế giới thực, có thể nhìn thấy trong một bức tranh. Do đó, anh ta cố gắng nhìn vào vật thể từ các góc độ khác nhau, mô tả tất cả các khuôn mặt của nó trong ảnh cùng một lúc. Đây là thẻ gọi của Chủ nghĩa lập thể - rất nhiều khuôn mặt và góc nhìn về cuộc sống tĩnh lặng và thậm chí là chân dung, đó là lý do tại sao không thể đoán được hình ảnh đằng sau các hình dạng hình học cồng kềnh ngay lập tức. Người nghệ sĩ như gợi ý cho người xem rằng bản chất bên trong luôn ẩn sau lớp vỏ ngoài.
5
Salvador Dali đã đi xa hơn từ thực tế truyền thống, làm nổi bật thế giới nội tâm của mình. Đó là lý do tại sao các bức tranh của ông chứa đầy những hình ảnh mơ mộng và sự phản ánh của các nghệ sĩ phức tạp và nỗi sợ hãi. Được trời phú cho một sự uyên bác phi thường, Dali đã mã hóa các mô típ kinh thánh và thần thoại trong các bức vẽ của mình, phần lớn xem xét lại quan điểm truyền thống về các câu chuyện vĩnh cửu.
Chú ý
Các tác phẩm của cả hai nghệ sĩ tìm thấy vị trí của họ không chỉ trong bảo tàng. Thật thú vị, tác giả của bản vẽ chim bồ câu nổi tiếng trên thế giới là Pablo Picasso và Salvador Dali đã giúp Enrique Bernat, người tạo ra Chupa Chups, đưa ra tên và thiết kế của gói caramel.
