Simon Ushakov - họa sĩ biểu tượng người Nga và họa sĩ đồ họa. Ngoài các biểu tượng, ông vẽ tranh tường, tiểu cảnh. Các nghệ sĩ cũng sản xuất đồ gỗ. Các họa sĩ đầu tiên của Nga đã thực hiện bản quyền tác phẩm của mình.
Được ban tặng tài năng đa diện và được công nhận tại tòa án, Pimen Fedorovich Ushakov đã đi vào lịch sử dưới cái tên Simon. Hai cái tên cho thời đại của ông là chuẩn mực: cái đầu tiên được dành cho cuộc sống, và cái thứ hai, ẩn, được đưa ra khi rửa tội và được giữ bí mật với người ngoài. Ngày chính xác và năm sinh của nghệ sĩ vẫn chưa được biết, không có dữ liệu về cuộc sống cá nhân của anh ấy. Tuy nhiên, khá nhiều người biết về họa sĩ.
Bắt đầu cuộc hành trình
Tiểu sử của ông bắt đầu vào năm 1626 tại Moscow. Một đại diện sáng giá của thời kỳ cuối cùng của nghệ thuật Moscow Nga đã làm rất nhiều cho sự phát triển của hội họa.
Kể từ khi xây dựng điện Kremlin, một thời kỳ mới đã bắt đầu trong văn hóa Nga. Hình ảnh của các đối tượng đã được tiếp cận trong các thủ thuật sáng tạo. Cách tiếp cận của các trường khác nhau, bao gồm cả tiếng Ý, là đặc trưng của kiến trúc và hội họa Nga thời bấy giờ. Nhờ các xu hướng mới, tất cả các loại sáng tạo đã đạt được tính trang trí cao hơn, độ sáng của màu sắc và độ dẻo của hình ảnh.
Ushakov trở thành đại diện chính của quá trình chuyển sang giai đoạn mới. Simon được dạy kỹ năng vẽ tranh từ khi còn nhỏ. Không phải sau anh ta, cũng không phải trước anh ta, ở tuổi 22, bất cứ ai cũng được chấp nhận vào vị trí mẫu số uy tín. Có phiên bản nguồn gốc Posad của gia đình nghệ sĩ. Tuy nhiên, chữ ký trên các tác phẩm của ông cho thấy tác giả là một nhà quý tộc ở Moscow. Danh hiệu này đã được nhận sau đó như một dấu hiệu đặc biệt.
Theo một trong những nhà nghiên cứu về công việc của Simon, một nhà quý tộc, bậc thầy có thể là cha truyền con nối, bởi vì anh ta có thể thành thạo nghề thủ công, và sau khi nhận được giáo dục, hãy đăng bài công khai với mức lương. Các nhiệm vụ bao gồm việc tạo ra các bản phác thảo cho các dụng cụ nhà thờ làm bằng kim loại quý và men. Ngoài việc vẽ các biểu ngữ, Ushakov còn được giao nhiệm vụ phát triển các bản vẽ và họa tiết để thêu.
Ơn gọi
Mặc dù khối lượng công việc lớn, Simon quản lý để viết hình ảnh, trở thành một họa sĩ biểu tượng nổi tiếng. Anh ta vẽ các bức tường của các ngôi đền, tạo ra các rãnh đẹp trên súng, khéo léo làm các lá bài.
Sự cần cù và kỹ năng đáng kinh ngạc của Simon đã không thoát khỏi sự chú ý của chính quyền. Năm 1644, những kẻ này được chuyển đến Armory. Ở đó, ông đã chiếm vị trí của isographed ban tặng. Khi tài năng được cải thiện, Ushakov đứng đầu các họa sĩ biểu tượng ở Moscow.
Tác phẩm đầu tiên của bậc thầy vào năm 1652 là hình ảnh nổi tiếng về Đức mẹ của Vladimir. Năm năm sau, tác giả kỳ diệu đầu tiên của các họa sĩ xuất hiện.
Vi phạm các văn bản thông thường của văn bản mang lại danh tiếng cho hình ảnh. Công trình cho thấy tính chân thực của các tính năng, thể tích và viết kỹ lưỡng. Bất chấp sự hiện diện của lông mi, ánh mắt lấp lánh, bắt chước nước mắt, nghĩa là đổi mới, nhà thờ đã thông qua biểu tượng này.
Tổng cộng, một số hình ảnh được viết, nhưng hình ảnh đầu tiên được công nhận là phần mềm. Để tìm kiếm sự gần gũi tối đa với ubrus với khuôn mặt của Chúa Kitô để lại trên đó, Ushakov không ngừng cải thiện công việc của mình. Ông đã thay đổi các tính năng, loại bỏ hoặc thêm chữ khắc. Cả ông chủ và các sinh viên của mình đều trở thành những người đầu tiên ngang hàng với các họa sĩ phương Tây. Đặc điểm con người đã được đưa vào chân dung. Kỹ thuật này đã không được sử dụng trong bức tranh biểu tượng cũ.
Đổi mới
Các tín đồ cũ chỉ trích gay gắt các đại diện của trường Ushakov. Các Spa kỳ diệu, được viết cho Nhà thờ Trinity, rất khác biệt so với khuôn mặt của các tín đồ cũ. Hardons ra lệnh một cách viết khác xa với thực tế. Chúng khác biệt đáng chú ý với các tác phẩm đầy màu sắc và ánh sáng của Simon.
Lần đầu tiên trong tác phẩm của một họa sĩ, nghệ thuật cũ của Nga và nghệ thuật mới đã kết hợp với nhau. Lần đầu tiên, bậc thầy liên quan đến "Fryazhskoye", nghệ thuật phương Tây, quan điểm, cốt truyện.
Ushakov đã mô tả ý tưởng của mình về ngành công nghiệp hội họa đương đại trong cuốn sách The Word to the Curious Icon Scripture, xuất bản năm 1666. Trong bài luận của mình, tác giả đã nói tiến bộ hơn là nhận ra trong hội họa. Về nguyên tắc, gương mô tả mong muốn về độ chính xác của hình ảnh. Kỹ thuật viết cải tiến được đề xuất đã sử dụng các nét nhỏ nhất, hơi khác biệt, ẩn sự chuyển màu. "Phao" là nhiều lớp.
Với sự giúp đỡ của họ, một tông màu da gần giống như thật đã được hình thành, cằm tròn, bọng môi được nhấn mạnh, đôi mắt được vẽ cẩn thận. Để giới thiệu, Ushakov đã nhận được biệt danh của Raphael Nga. Bức chân dung đầu tiên được thực hiện bởi bậc thầy, cây ngải cứu, đã thể hiện một cái mới trong nghệ thuật.
