Vở kịch "Mademoiselle Nitusch" được dàn dựng bởi Nhà hát Metropolitan Evgeny Vakhtangov gợi lên nhiều cảm xúc khác nhau. Mọi người đều nhìn thấy và cảm nhận nó theo cách riêng của họ. Một số người ngưỡng mộ vở kịch tài năng của các diễn viên, những người khác tin rằng có quá nhiều biểu hiện và tự do trong cách cư xử của họ trên sân khấu. Một điều rõ ràng - màn trình diễn sẽ không khiến bất kỳ khán giả nào thờ ơ.
Câu chuyện vĩnh cửu
Nhà soạn nhạc Florimon Herve được coi là người sáng lập vở opera Pháp. Trong tất cả các tác phẩm của mình, Mademoiselle Nitusch, xuất hiện vào năm 1883, đã nhận được sự yêu thích nhất. Buổi ra mắt của nó diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Variety ở Paris, và sau đó bộ phim sitcom kinh điển bắt đầu cuộc diễu hành chiến thắng trên khắp thế giới. Trong sản xuất này, các điệu nhảy hợp xướng và vui vẻ được pha trộn, đạo đức giả và lòng tham tiếp giáp với một khát khao của cuộc sống. Nói chung, đặc trưng cho câu chuyện, chúng ta có thể nói rằng điều chính trong đó, tất nhiên, là tình yêu.
Các sự kiện diễn ra ở tỉnh Pháp nửa sau thế kỷ 19. Denise de Flavigny là nhân vật chính của operetta. Một cô gái trẻ được nuôi dưỡng trong một nhà trọ ở tu viện, nhưng từ lâu đã mơ ước một nhà hát. Sau khi trốn thoát khỏi một ông chủ nghiêm khắc, cô thấy mình trong chương trình tạp kỹ địa phương, nơi diễn ra buổi ra mắt của vở opera. Hóa ra tác giả của tác phẩm là cô giáo dạy nhạc Celestin. Trong nhà khách, anh cư xử thận trọng, và anh đốt cháy cuộc sống của mình bên ngoài cổng và sáng tác các phần âm nhạc cho bạn gái của mình, opera prima Korina. Một lần nữa, Celesten bí mật trốn thoát đến thành phố, Denise theo anh ta để đến buổi trình diễn. Tối nay, Korin bị tai tiếng và không muốn tham gia buổi ra mắt, với bút danh "Mademoiselle Nitouche" Denise xuất hiện, người biết trò chơi bằng trái tim. Màn trình diễn của cô gái gây được tiếng vang trong lòng công chúng, trung úy Fernand Champlatro có mặt trong hội trường không chỉ bị khuất phục bởi tài năng của người nghệ sĩ đầy tham vọng, mà còn tuyên bố tình yêu của cô. Sau một loạt những hiểu lầm hài hước, một kết thúc có hậu.
Có một phiên bản mà hình ảnh của Celestin, người đã dạy nhạc trong một nhà khách tu viện và đến với các vở nhạc kịch, được rút ra từ Herve từ tiểu sử của chính ông. Thời trẻ, anh phải sống một cuộc đời tương tự.
Từ buổi ra mắt đến ngày kỷ niệm
Lần đầu tiên, vở opera Mademoiselle Nitouche đã trình bày Nhà hát Yevgeny Vakhtangov cho khán giả vào năm 1944, do Ruben Simonov đạo diễn. Buổi biểu diễn âm nhạc của những năm chiến tranh là một thành công lớn, và trong nhiều năm không rời khỏi các áp phích nhà hát.
Sau 60 năm, Vakhtangans mạo hiểm để trình diễn vở kịch lần thứ hai. Buổi ra mắt của Mademoiselle Nitouche mới đã diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Vakhtangov vào ngày 30 tháng 12 năm 2004. Việc sản xuất, được tác giả bởi đạo diễn nổi tiếng Vladimir Ivanov, hóa ra là một món quà tuyệt vời cho người Muscites vào đêm giao thừa. "Điểm nhấn" chính của màn trình diễn là một dàn nhạc chuyên nghiệp thực sự tham gia vào đó, và tất cả các diễn viên đều hát live và nhảy rất đẹp. Tất cả điều này mang lại cho màn trình diễn không chỉ khán giả yêu thích, mà còn một số giải thưởng sân khấu uy tín.
Trong nhiều năm, buổi biểu diễn tiếp tục cuộc rước kiệu. Trong thời gian này, các diễn viên đã thay đổi ba lần. Người biểu diễn duy nhất là người thực hiện vai trò của người đứng đầu nhà trọ "Sky Swallows". Trong buổi biểu diễn thứ 300 tưng bừng, cả ba diễn viên đã lên sân khấu. Khán giả có cơ hội duy nhất để xem cùng lúc một số người biểu diễn vai trò của Denise, ba Celestins, Đại tá và thậm chí cả những chú ngựa dũng cảm được mời từ Nhà hát Satire.
Diễn viên
Các diễn viên hiện tại của chương trình tỏa sáng với sự lộng lẫy của nó. Nghệ sĩ duy nhất đã đều đặn bước lên sân khấu hơn 300 lần với tư cách là người cố vấn của nhà khách là Maria Aronova. Trong con heo đất của nữ diễn viên, nhiều vai diễn sân khấu và phim hoạt động. Nghệ sĩ danh dự của Nga đã trở thành chủ sở hữu của một số giải thưởng uy tín. Nữ anh hùng cảm động, đeo kính bảo hộ của cô trong Mademoiselle Nitusch khiến cả khán giả bật cười, ngay cả những người hoài nghi nghiêm khắc nhất cũng không thể kìm được nụ cười. Các yếu tố của hình ảnh: một cái mông to lớn, một vết cắn và một búi tóc đỏ, cùng với món quà truyện tranh của nghệ sĩ, làm cho khán giả dễ dàng thích thú. Một số người tin rằng những trò đùa của nữ anh hùng Aronova có phần thô tục, nhưng không ai có thể phủ nhận rằng nữ diễn viên có năng lượng đáng kinh ngạc và giỏi trong mỗi lần xuất hiện trên sân khấu.
Vai trò của Celesten và Floridor được thực hiện bởi Alexander O Meatko. Thường thì tên của diễn viên gắn liền với công việc của anh ấy trong phim và truyền hình. Tuy nhiên, nhà hát là phần quan trọng thứ hai trong cuộc đời diễn viên. Một thanh niên tài năng, xuất thân từ Chisinau, anh tốt nghiệp loại xuất sắc từ một trường đại học và nhà hát. Để tạo ra hình ảnh của Celestin, Nghệ sĩ danh dự của Nga đã nhận được giải thưởng Seagull cho vai diễn hài hay nhất. Trong một diễn viên khác, hình ảnh của Celesten trên sân khấu được thể hiện bởi diễn viên Viktor Dobronravov.
Vai trò của opera prima donna Korin trong vở kịch được thực hiện bởi Nonna Grishaeva. Tài năng của nghệ sĩ là nhiều mặt: tham gia vào các sản phẩm sân khấu, hàng tá vai diễn trong các bộ phim và chương trình truyền hình, lồng tiếng cho phim và phim hoạt hình.
Trong số các diễn viên khác, tôi muốn lưu ý vở kịch của Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov, cũng như nữ diễn viên trẻ và xinh đẹp Olga Nemogai trong vai Denise.
Ưu và nhược điểm
Vaudeville lấp lánh trên bờ vực của trò hề hoàn toàn tương ứng với truyền thống của các sản phẩm Vakhtang: "Mũ rơm", "Ladies and Hussars", "Vaudeville Nga cổ". Âm nhạc xen kẽ với những cuộc đối thoại hài hước, vì vậy thời gian, trong khi "Mademoiselle Nitusch" kéo dài, bay đi không được chú ý. Tất cả mọi thứ khác có thể được ghi nhận trang phục tươi sáng và cảnh quan đẹp.
Việc sản xuất dễ dàng được nhận thấy, nó giống như một vở nhạc kịch, nơi âm nhạc được chơi gần như mọi lúc, và những khoảng dừng nhỏ chứa đầy bản sao. Các anh hùng của vở kịch, hát, nhảy, sắp xếp những trò đùa, từ đó gây ra nụ cười cho khán giả. Buổi biểu diễn của đạo diễn tốt nghiệp trường Shchukin, Vladimir Ivanov, đã thành công không chỉ là một cốt truyện phức tạp, mà còn là một vở kịch không thể đoán trước của các diễn viên. Chơi rất nhiều trong các tình huống truyện tranh. Các nhân vật rơi ra khỏi màu xanh, ẩn sau rèm cửa và dưới bàn, thay đổi dáng đi và thậm chí mờ nhạt. Trong một từ - toàn bộ tem vaudeville. Mỗi anh hùng đặt ra mục tiêu của riêng mình và kết quả là đạt được hạnh phúc cho chính mình. Trong đêm chung kết của vở kịch, ba đám cưới nhân vật diễn ra đồng thời.
Trong số những người hâm mộ của nhà hát có nhiều khán giả coi việc sản xuất Vladimir Ivanov là vững chắc, nhưng nhàm chán. Hóa ra thể loại operetta dễ dàng trong sản xuất khá khó khăn. Trong các đánh giá của họ, người xem lưu ý rằng các nữ diễn viên vẫy tay về phía sau, cười không tự nhiên, đôi mắt của họ phồng lên và la hét lớn. Truyện cười không phải lúc nào cũng hài hước, và đôi khi thậm chí thô tục. Một số khán giả tin rằng trong sản phẩm này có quá nhiều thứ: sự nghịch ngợm, ngây thơ, nước mắt và thậm chí là sự buồn tẻ.
Việc sản xuất gần như thiếu âm nhạc Herve của tác giả ban đầu, nó đã được thay thế bởi chanson Pháp. Thực tế này cũng tìm thấy nhiều khiếu nại từ khán giả. Theo đạo diễn, ông đã loại bỏ những con số "không chiến thắng" khỏi vở kịch và thay thế chúng bằng những giai điệu của các nhà soạn nhạc Pháp để làm cho vở opera nhẹ hơn và thoáng hơn. Thật không may, điều này đã thay đổi tâm trạng chung của lịch sử, sự quyến rũ của nó.
Rất nhiều tranh cãi dấy lên trong giới phê bình nhà hát về hình ảnh của Đại tá Alfred Chateau Zhibus. Bộ tóc giả màu đỏ, lời khiển trách burr và dáng đi kỵ binh đã cho anh ta một truyện tranh đặc biệt. Theo một cách phức tạp, một số vụng về được cảm nhận.
