Trong cụm từ "phim về cuộc chiến", một mã thiêng liêng nhất định được mã hóa, hoạt động ngay lập tức khi phát âm. Vài người nói tiếng Nga sẽ nhớ ngay đến các bộ phim về các cuộc chiến khác: Chiến tranh thế giới thứ nhất hoặc cuộc chiến với Napoleon, Boer hay cuộc chiến của Yankees và Confederates. Hầu hết những người đầu tiên nghĩ đến Cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại, để lại dấu ấn không thể phai mờ không chỉ trong số phận của những người tham gia, mà còn trong tâm hồn của các thế hệ sau.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/74/luchshie-filmi-pro-vojnu.jpg)
Khéo léo kết hợp hư cấu với sự thật lịch sử, sự đối đầu giữa thiện và ác, sự cảm thông và đồng cảm với những người kết thúc trong kênh của các sự kiện quân sự không phải là ý chí tự do của họ, hoặc ngược lại - chính xác theo cách riêng của họ - là động cơ chính của âm mưu phim chiến tranh. Những bộ phim với các hoạt động quân sự quy mô lớn, xe tăng và máy bay, vụ nổ và bắn súng chắc chắn là rất ngoạn mục, và cuộc chiến trong đó luôn "rất thật", nhưng những câu chuyện phim về những người mà số phận của cuộc chiến trải qua những cơn thịnh nộ thường không kém phần biểu cảm và đau đớn hơn trong tâm hồn, và do đó dấu vết từ chúng sâu hơn nhiều.
Xa chiến tranh
Những câu chuyện về số phận của những người bình thường sống trong một lãnh thổ "hòa bình", cách xa các trận chiến, bị thu hút bởi thực tế là họ gần gũi hơn với những người xem hiện đại, những người không "đánh hơi thuốc súng", cho những người chỉ có thể cảm nhận được nó phải đối mặt với kẻ thù như thế nào và thảm họa trong cuộc sống hàng ngày, hàng ngày: giữa bữa sáng, bữa trưa và bữa tối, công việc hoặc trường học. Những bộ phim như Casablanca (Casablanca, 1942, đạo diễn Michael Curtis), Cranes Flying (đạo diễn Mikhail Kalatozov, 1957), và Twenty Days Without a War (đạo diễn Alexei German, 1976) được dành cho cuộc đụng độ của chiến tranh và sự sống, tình yêu và cái chết., "Malena" (Malena, đạo diễn Giuseppe Tornatore, 2000), "Sự im lặng của biển" (Le quiet de la mer, đạo diễn Pierre Butron, 2004).
Stolpersteine - Khối vấp ngã
Ở Đức, từ đầu những năm 90 của thế kỷ trước, nó đã được chấp nhận ở tất cả các thành phố và thị trấn trên vỉa hè của những ngôi nhà nơi người dân bị lấy và chất vào khoai tây và vận chuyển đến các trại tập trung để giết mổ khoai tây, gắn trên những chiếc đĩa bằng đồng hơi nhô ra với tên của người Do Thái bị kìm nén, người gypsies, người Đức, et cetera. Những máy tính bảng này chỉ xuất hiện một chút để vấp ngã trên chúng, nhưng an toàn - không có hậu quả. Người Đức tin rằng ánh sáng, cào xé tiềm thức, nhưng sự khó chịu vĩnh viễn là cần thiết cho trí nhớ. Ký ức liên tục của thường dân vô tội, câu hỏi của người Do Thái đặt ra mỗi khi cần một kẻ thù thuận tiện.
Những bộ phim về cuộc chiến, về phần đó của các trại tử thần được thể hiện và kinh dị hàng ngày được tạo ra với cùng một mục tiêu. Mặc dù chúng cực kỳ khác nhau về cường độ cảm xúc và chủ nghĩa tự nhiên, nhưng thứ tốt nhất trong số chúng, được tạo ra trong nhiều năm, chắc chắn là những thứ này - được tạo ra bởi các đạo diễn vĩ đại - Hồi Dead Season mùa (đạo diễn Savva Kulish, 1968), Tử thần của các vị thần (La caduta degli dei, đạo diễn Luchino Visconti, 1969), Ghi nhớ tên của bạn (đạo diễn Serge Kolosov, 1974), Life is Beautiful (La vita è bella, đạo diễn Roberto Benigni, 1997), Schindler's List, đạo diễn Steven Spielberg, 1993, "The Pianist" (The Pianist, đạo diễn bởi Roman Polanski, 2002), "The Boy in the Stripe Pyjama" (đạo diễn Mark Herman, 2008).
Trong chiến tranh cũng như trong chiến tranh
Chết. Hàng ngày, trần tục, khủng khiếp trong cõi trần này, bất kể điều gì là không thể làm quen được, được thể hiện trong nhiều bộ phim tuyệt vời, nơi chiến trường luôn có những miệng hố, bùn nâu xám và máu đóng cục - màu của sự thù địch. Những bộ phim mà cảm giác chiến tranh có thể nhìn thấy rõ và không thể nào quên được là Ivan Ivan thời thơ ấu (đạo diễn Andrei Tarkovsky, 1962), Cha của một người lính, Kiểm tra trên những con đường. (Giám đốc Alexei German, 1971), ở đây Daw Dawns im lặng ở đây (đạo diễn Stanislav Rostotsky, 1972), họ đã chiến đấu vì quê hương của họ (đạo diễn Sergei Bondarchuk, 1976), người lính Aty-dơi (đạo diễn Leonid Bykov, 1977), Hồi Go và See Trực (đạo diễn Elem Klimov, 1985), Đêm Tháng Tám 44th ((đạo diễn Mikhail Ptashuk, 2000), Pháo đài Brest Pháo đài (đạo diễn Alexan Bác sĩ, 2010).
Thực tế là có những cuộc chiến khác - ngoài Thế chiến II - sẽ được nhắc nhở bởi những bộ phim tuyệt vời như "Cuốn theo chiều gió" (Cuốn theo chiều gió, đạo diễn Victor Fleming, 1939), "Chiến tranh và hòa bình" (đạo diễn Sergei Bondarchuk, 1967), "Luật chiến tranh / Morant, biệt danh là" Người thuần hóa "(" Người phá vỡ "Morant, đạo diễn Bruce Birsford, 1980), " Sự gắn kết lâu dài "(Un long dimanche de fiançailles, đạo diễn Jean-Pierre Genet, 2004), " War Horse "(Ngựa chiến, đạo diễn Steven Spielberg, 2011).
Bài viết liên quan
Những bộ phim hay nhất của Liên Xô về cuộc chiến 1941-1945