Một đạo diễn nổi tiếng khắp không gian hậu Xô Viết, Dmitry Anatolyevich Krymov, cũng là một nhà đối thoại rất thú vị. Ông luôn có ý kiến của riêng mình về một loạt các vấn đề. Và, tất nhiên, anh sẵn sàng nói không ngừng về các hoạt động sân khấu hiện đại. Thật vậy, xu hướng hiện nay trong cuộc đối đầu giữa trường phái cổ điển về nghệ thuật sân khấu và ý tưởng sáng tạo để hình thành các khái niệm cơ bản của sản phẩm là khá phù hợp ngày nay. Theo Dmitry Anatolyevich, chính sự quan tâm của người tiêu dùng là thước đo chính cho đời sống sân khấu của đất nước.
Một trong những trụ cột của văn hóa Nga hiện đại ngày nay, tất nhiên, đạo diễn sân khấu Dmitry Krymov, người có thiên tài hiện đang được cả cộng đồng nhà hát công nhận. Ông là thành viên của Liên minh Công nhân Nhà hát Nga và Liên minh Nghệ sĩ và có nhiều giải thưởng theo chủ đề, bao gồm các giải thưởng tại các lễ hội quốc tế.
Tiểu sử của Dmitry Krymov
Vào ngày 10 tháng 10 năm 1954, giám đốc nhà hát tương lai sinh ra trong một gia đình đô thị sáng tạo (cha là đạo diễn nổi tiếng Anatoly Efros, còn mẹ là nhà phê bình kịch nghệ và nhà phê bình nghệ thuật Natalya Krymova). Do làn sóng chống chủ nghĩa bài Do Thái ở nước ta trong quá trình sinh ra và lớn lên của Dmitry tại hội đồng gia đình, người ta đã quyết định rằng cậu bé sẽ lấy tên của mẹ mình. Và, như chính cuộc sống cho thấy, quyết định này là hợp lý.
Sau khi tốt nghiệp một tổ chức giáo dục phổ thông, Krymov vào trường Nhà hát Nghệ thuật Moscow (bộ phận sản xuất), theo bước chân của cha mẹ nổi tiếng của mình. Năm 1976, với bằng tốt nghiệp giáo dục đại học, ông tiếp tục phát triển sự nghiệp chuyên nghiệp của mình tại Nhà hát trên Malaya Bronnaya. Và những dự án đạo diễn đầu tiên của anh là sản phẩm của Hồi tưởng nhớ, Mùa hè và Khói, Hồi sinh Corpse, Tháng trong làng làng và những người khác.
Trong giai đoạn từ năm 1985 cho đến khi bắt đầu "thập niên chín mươi", khi cha ông qua đời, Dmitry chủ yếu hợp tác với Nhà hát Taganka. Tại đây, những người đi xem kịch có thể thưởng thức tài năng đạo diễn của mình trong các buổi biểu diễn: "Chiến tranh không có khuôn mặt phụ nữ", "Một mét vuông rưỡi" và "Misanthrope". Tuy nhiên, ngoài các sân khấu nhà hát bản địa của mình, nhà biên kịch nổi tiếng đã tham gia vào các sản phẩm của các nhà hát ở nhiều thành phố của Nga (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd và những người khác), cũng như ở Nhật Bản và Bulgaria. Và các đồng nghiệp của ông trong hội thảo sáng tạo là những người nổi tiếng như Portnova, Tovstonogova, Arye và Shapiro.
Sau cái chết của cha mình, Dmitry Krymov quyết định từ bỏ công việc của nhà thiết kế sân khấu và hoàn toàn tập trung vào nghệ thuật thị giác. Chính hội họa và đồ họa đã khiến anh nổi tiếng ở Pháp, Anh và Đức, nơi anh trưng bày tại các triển lãm chuyên đề. Và tại Moscow, tác phẩm nghệ thuật của ông đã được đại diện rộng rãi trong Bảo tàng Nga.
Và bây giờ Phòng trưng bày Tretyakov và Bảo tàng Pushkin chứa trong số các tác phẩm trưng bày của họ về bức tranh của Dmitry Krymov. Từ năm 2002 đến nay, ông bắt đầu tham gia giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nga. Cũng dưới sự lãnh đạo của ông là Phòng thí nghiệm của Trường Nghệ thuật Sân khấu và một khóa nghệ sĩ sân khấu.
Điều thú vị là đạo diễn coi tư thế chính của bất kỳ dự án nhà hát nào chính xác là định đề về "sự hiểu lầm của người xem về ý định của đạo diễn." Điều này sẽ cho phép người xem kịch phản ánh và rút ra kết luận chỉ sau những suy luận dài. Đó là, sự thành công của nhà hát hiện đại nằm chính xác trong mặt phẳng triết học và tâm lý, loại bỏ âm mưu tầm thường.
