Ivan Petrovich Argunov - một nghệ sĩ nổi tiếng người Nga, một trong những người sáng lập chân dung trong nước. Họ nổi tiếng với chân dung của Hoàng hậu Catherine II và các nhà quý tộc nổi tiếng, đã tự khẳng định mình là một người cố vấn tuyệt vời.
Công trình của Ivan Petrovich Argunov đạt đến đỉnh cao của sự hoàn hảo vào giữa thế kỷ thứ mười tám. Vào thời điểm này, nghệ thuật điêu khắc và hội họa phát triển, các quần thể kiến trúc tráng lệ đã được tạo ra.
Đào tạo thành thạo
Các bậc thầy xuất sắc đã xây dựng một sự nghiệp tuyệt vời, là một nông nô và không có một nền giáo dục đặc biệt. Tranh được viết bởi ông và hiện đang được đánh giá cao. Bậc thầy nổi tiếng trong tương lai được sinh ra trong gia đình của nông nô Cherkassky vào năm 1729.
Sau khi kết hôn với con gái của chủ sở hữu Varvara Pyotr Sheremetyev, Argunovs đã chuyển sang xử lý. Tại St. Petersburg, nghệ sĩ tương lai được nuôi dưỡng trong một gia đình của một người chú, trong một ngôi nhà trên đường Millionnaya. Người thân là quản gia của các chủ sở hữu trước đó, sau đó được chuyển đến xử lý Sheremetyevs.
Cậu bé lớn lên cùng Fedor, một người anh em họ. Rất nhiều thời gian được dành cho việc phát triển khả năng sáng tạo ở cả trẻ em. Fedor Argunov sau đó trở thành một kiến trúc sư nổi tiếng. Công việc của Ivan Petrovich trở nên nổi tiếng với việc lên nắm quyền của Elizabeth Petrovna vào năm 1740.
Cùng với thời hoàng kim của nghệ thuật sân khấu, sự phát triển của hội họa bắt đầu. Các nghệ sĩ nước ngoài đã đến Nga. Trong số đó có Georg Christopher Groot, người đã trở thành cố vấn của Argunov.
Nhờ những bài học của mình, Ivan Petrovich đã thành thạo phong cách viết của châu Âu, học cách sử dụng nó một cách hoàn hảo để truyền tải hình ảnh của người dân Nga. Điều này làm cho công việc trở nên độc đáo.
Sáng tạo của bậc thầy
Năm 1747, cùng với người cố vấn Argunov, các biểu tượng đã được tạo ra cho ngôi đền của Cung điện Tsarskoye Selo vĩ đại. Ngay cả khi đó, Ivan Petrovich đã chứng tỏ là một họa sĩ kỳ dị và rất tài năng.
Sau đó, hướng đi do anh ta tạo ra sẽ trở thành một nhà lãnh đạo cho anh ta. Công trình đầu tiên có từ đầu những năm 1750. Trong số đó có một số thể loại. Một trong những tác phẩm của ông, The Dying Cleopatra, được viết theo phong cách của Rococo cổ điển.
Kiệt tác sau đó được tạo ra theo phong cách chân dung nghi lễ. Người Velikovsetsky được miêu tả về họ trong tất cả sự lộng lẫy và lộng lẫy. Một ví dụ về những kiệt tác như vậy là hình ảnh tuyệt đẹp của Peter Sheremetev, được viết vào năm 1753. Cặp đôi đếm này đã trở thành những nhân vật nổi tiếng nhất trong các bức tranh bậc thầy. Lý do là hầu hết thời gian một nghệ sĩ xuất sắc dành trong nhà của Sheremetyevs.
Chẳng bao lâu, Argunov được giao quản lý biệt thự. Ivan Petrovich đã chứng minh khả năng của một giáo viên tuyệt vời. Năm 1753, theo lệnh của Hoàng hậu Elizabeth, ba sinh viên được gửi đến cho ông. Sau khi hoàn thành việc học dưới sự hướng dẫn của một bậc thầy, tất cả họ đều được ghi danh vào Học viện Nghệ thuật.
Đến năm 1760, Ivan Petrovich đã tạo ra một bộ sưu tập chân dung gia đình thực sự. Họ được phân biệt bởi chủ nghĩa hiện thực, cách điệu và hoàn toàn thiếu lý tưởng hóa. Một cách vô thức, bậc thầy trở thành người phát hiện ra một hướng mới trong hội họa Nga, sau này được gọi là "chân dung thân mật".
Ví dụ nổi bật nhất của những bức tranh như vậy là bức chân dung của Kozma Khripunov với vợ, cũng như Argunov, người từng là Sheremetyevs. Rất nhiều thời gian các họa sĩ đã làm việc tùy chỉnh. Tất cả đều được phân biệt bằng cách nắm bắt vượt trội về bản chất của tính cách.
Đến năm 1762, danh tiếng về tài năng của Argunov đã đến triều đình. Ông chủ đã nhận được một ủy ban danh dự để vẽ một bức chân dung của Hoàng hậu Catherine thứ hai.
Người quân chủ được cho là được miêu tả trong tư thế hơi sân khấu, với sự kiêu ngạo trong mắt và với tất cả các vật dụng của đế quốc. Các khách hàng đánh giá cao hình ảnh.
