Có lẽ văn bia phổ biến nhất được ban tặng bởi bức tranh của Edward Manet "Breakfast on the Grass" là - "khét tiếng". Vấn đề là gì?
Nghệ sĩ người Pháp Eduard Manet (1832 Từ1883) đã đóng một vai trò quan trọng trên sân khấu của nghệ thuật châu Âu thế kỷ 19. Ông đã phát triển phong cách độc đáo của mình và mang lại khoảng cách giữa các phong cách nghệ thuật chính trong thời đại của ông: chủ nghĩa hiện thực và ấn tượng. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Breakfast on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe), có thể đóng vai trò minh họa cho phương pháp này.
Trước khi xem xét bức tranh này, chúng tôi sẽ cố gắng tìm hiểu một chút về nghệ sĩ.
Eduard Manet là ai?
1. Eduard Manet, "Tự chụp chân dung bằng bảng màu" (khoảng năm 1878-1879). 2. Ảnh chân dung của Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) được sinh ra ở Paris. Người cha không hoan nghênh niềm đam mê hội họa của con trai mình. Tuy nhiên, chú của anh, Edmond-Edouard Fournier, mẹ của anh, đã ủng hộ sở thích của cháu trai: anh trả tiền cho các bài giảng vẽ tranh và đưa anh đến bảo tàng.
Edward đã cố gắng ghi danh vào một trường hải lý. Năm 17 tuổi, anh đi thuyền buồm trong một chuyến đi huấn luyện dài, trong thời gian đó anh đã vẽ rất nhiều.
Sau khi con trai trở về nhà vào mùa hè năm 1849, cha anh đã bị thuyết phục bởi tài năng nghệ thuật của mình và cuối cùng, ủng hộ mong muốn học vẽ. Nhưng ngay cả khi đó, Eduard Manet đã thể hiện tính cách và sự độc lập của tư duy nghệ thuật. Thay vì Trường Mỹ thuật với chương trình học tập nghiêm ngặt, anh vào phòng thu của nghệ sĩ thời trang Tom Couture. Nhưng anh sớm trở nên vỡ mộng với cách tiếp cận của mình, chính xác là do sự tuân thủ nghiêm ngặt của Couture với các tiêu chuẩn của Académie.
Eduard Manet trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng với cách tiếp cận hiện đại của ông đối với hội họa. Không giống như nhiều người tiền nhiệm của mình, Manet đã từ chối thị hiếu truyền thống của Học viện Mỹ thuật (Acquémie des Beaux-Arts), tổ chức chịu trách nhiệm tổ chức các tiệm nghệ thuật hàng năm ở Pháp. Thay vì những cảnh ngụ ngôn, lịch sử và thần thoại, ông thích miêu tả những cảnh trong cuộc sống hàng ngày.
Họa sĩ tự coi mình là người thực tế trong phần lớn sự nghiệp. Tuy nhiên, sau khi gặp gỡ các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng vào năm 1868, ông đã phát triển phong cách của riêng mình, trong đó ông dễ dàng pha trộn các cách tiếp cận không đồng nhất.
5 năm trước khi gặp gỡ những người theo trường phái ấn tượng, bức tranh sơn dầu quy mô lớn "Bữa sáng trên cỏ" (1863) đã phản ánh thái độ đặc biệt này đối với hội họa và trở thành tiền thân của chủ nghĩa ấn tượng.
"Ăn sáng trên cỏ" bên ngoài những chiếc gậy
Tình huống được tác giả miêu tả trong bức tranh, có vẻ như bình thường, - đàn ông và phụ nữ đã có một chuyến dã ngoại trong không khí trong lành. Nhưng một cái gì đó trông hoàn toàn bất thường. Một trong những người phụ nữ ngồi trong một vòng tròn gần gũi với hai người đàn ông, hai chân của họ gần như đan xen vào nhau, trong khi cô ấy hoàn toàn khỏa thân và xấu hổ nhìn chằm chằm vào khán giả. Điều này không làm phiền bất cứ ai trong công ty được mô tả. Nhưng khán giả không chỉ xấu hổ, mà còn phẫn nộ.
Vào thời điểm đó, chỉ có các vị thần và nữ thần được phép xuất hiện trần trụi trong các tác phẩm nghệ thuật. Những nhân vật khỏa thân huyền thoại hoặc ngụ ngôn đã lan rộng trong lịch sử nghệ thuật, nhưng không phải là hình ảnh của những người phụ nữ trần tục bình thường trong cuộc sống hàng ngày của họ. Edouard Manet đã phá vỡ điều cấm kỵ này.
Các nghệ sĩ đã không viết về các chủ đề cổ điển phổ biến sau đó, nhưng được truyền cảm hứng từ chúng. Tác phẩm "Bữa sáng trên cỏ" đề cập trực tiếp đến các tác phẩm nghệ thuật Ý của thế kỷ 16 như bức tranh "Buổi hòa nhạc ngoài trời" ("Buổi hòa nhạc mục vụ", "Buổi hòa nhạc nông thôn") của Giorgione và / hoặc Titian và Marcantonio Raimondi khắc "Tòa án Paris" Raphael Santi. Mane được truyền cảm hứng từ tư thế của hai vị thần của dòng sông và nữ thần nước ở góc dưới bên phải của bản khắc, cũng như công ty của phụ nữ khỏa thân và đàn ông mặc quần áo trong ảnh.
1. Eduard Manet "Bữa sáng trên cỏ." 2. "Hòa nhạc mục vụ", "Hòa nhạc nông thôn") Giorgione và / hoặc Titian. 3. Khắc bởi Marcantonio Raimondi "Tòa án Paris" dựa trên bản gốc bị mất của Rafael Santi. 3a. Một mảnh của bản khắc "Tòa án Paris".
Một kích thước lớn của khung vẽ cho một bức tranh với chủ đề thế tục cũng là một sự đổi mới: 208 × 264, 5 cm. Thông thường, một bức tranh có kích thước này được sử dụng cho các bức tranh học thuật với hình ảnh ngụ ngôn hoặc về các chủ đề thần thoại và lịch sử.
Đáng chú ý là Manet đã viết ở phía trước của những người mà anh ta biết. Một trong những người đàn ông là nhà điêu khắc Ferdinand Leenhoff, và người thứ hai là một trong những anh em nhà Manet: hoặc là Eugene hoặc Gustav. Người phụ nữ ở phía trước của hình ảnh là Câu đố của Louise Mouran, người đã đặt ra cho Olympia tai tiếng không kém được viết trong cùng năm và cho các bức tranh khác của Eduard Manet.
Manard Manard. Chân dung của câu đố Muran, 1862
