Đạo diễn người Ý Federico Fellini là một bậc thầy được công nhận và cổ điển của điện ảnh thế giới. Ông quản lý để trở thành chủ sở hữu của năm bức tượng Oscar, và cho đến ngày nay là một kỷ lục. Sự sáng tạo của bậc thầy vĩ đại này đã thay đổi ý tưởng về điện ảnh và khả năng của nó.
Fellini thời thơ ấu và tuổi trẻ
Federico Fellini sinh năm 1920 tại thị trấn nghỉ mát thành phố Salam trong một gia đình bán hàng du lịch nghèo. Năm bảy tuổi, Federico trở thành học sinh của trường tu viện. Và khi anh mười bảy tuổi, anh đến Florence và có một công việc ở đây với tư cách là một họa sĩ truyện tranh tại Nhà xuất bản Febo. Thu nhập của anh ta rất khiêm tốn, nhưng anh ta hoàn toàn có thể làm mà không cần sự giúp đỡ của cha và mẹ.
Một năm sau, Fellini chuyển đến Rome, nơi anh tiếp tục vẽ những bức tranh biếm họa hài hước cho các tờ báo - nhiều độc giả thích chúng. Và tại Rome, Fellini vào khoa luật của Đại học Quốc gia. Nhưng anh ấy thực sự muốn trở thành một luật sư, mục tiêu chính là khác biệt - để nhận được sự từ bỏ nghĩa vụ quân sự.
Fellini trong chiến tranh
Trong Thế chiến thứ hai, Fellini đã chứng tỏ mình là nhà biên kịch cho các chương trình radio. Năm 1943, trên một đài phát thanh của Ý, người ta có thể nghe các chương trình hài hước về một cặp tình nhân hư cấu - Chico và Pauline. Kịch bản cho các chương trình này được tạo ra chỉ Fellini. Một khi anh được đề nghị quay những câu chuyện này, và anh đã đồng ý. Một trong những nữ diễn viên tham gia dự án này là người đẹp Juliet Mazina. Nhà làm phim tương lai thực sự thích cô gái này, và vào ngày 30 tháng 10 năm 1943, họ chính thức hóa mối quan hệ của họ.
Tháng 3/1945, một người con trai được sinh ra trong gia đình Fellini, người ta đã quyết định đặt tên cho ông, cũng như cha của ông - Federico. Than ôi, em bé rất yếu về sức khỏe và chết vài tuần sau khi sinh. Hai vợ chồng không có con. Nhưng điều này không ngăn họ sống với nhau trong năm mươi năm. Đó là, Juliet là người vợ duy nhất của đạo diễn, và anh chắc chắn coi cô là nàng thơ của mình.
Tầm quan trọng lớn đối với sự nghiệp của Fellini là sự quen biết của ông với đạo diễn người Ý, Roberto Rossellini (sự quen biết này cũng đã xảy ra trong những năm chiến tranh). Fellini đã tạo ra kịch bản cho bộ phim "Rome - một thành phố mở". Cuốn băng được phát hành vào năm 1945 và ngay lập tức khiến những người tạo ra nó nổi tiếng. Tác phẩm của Fellini được đánh giá rất cao, anh thậm chí còn nhận được đề cử Oscar. Ngày nay, bộ phim "Rome - một thành phố mở" được coi là một ví dụ sinh động của chủ nghĩa thần kinh Ý.
Phim đầu tiên
Năm 1950, Fellini lần đầu tiên được ghi nhận trong các khoản tín dụng với tư cách là một giám đốc. Bộ phim "Ánh sáng đa dạng", được quay cùng với Alberto Lattuada, nhận được đánh giá chủ yếu tích cực từ các nhà phê bình.
Sau đó Fellini dàn dựng các bộ phim "The White Sheikh" (phát hành năm 1952) và "Mama's Sons" (1953). Ở một mức độ nhất định, họ tuân thủ truyền thống tân cổ điển, nhưng đồng thời, người ta có thể tìm thấy ở họ những đặc điểm khác thường đối với hướng này, ví dụ, một sự khởi đầu từ cấu trúc tuyến tính của tường thuật, cố định về một số chi tiết thú vị.
Một hit thực sự là hình ảnh tiếp theo của Fellini được gọi là "Con đường" (1954). Cô mang cả anh và vợ Juliet Mazina, người đóng vai trò chính ở đây, nổi tiếng khắp thế giới và những bức tượng Oscar quý giá.
Công việc của Fellini từ 1955 đến 1990
Năm 1955, Fellini thực hiện bộ phim "Gian lận", năm 1957 - "Nights of Cabiria", và năm 1960 - huyền thoại "Cuộc sống ngọt ngào" (La Dolce Vita). Nhiều người coi bộ phim này là đỉnh cao của sự sáng tạo của đạo diễn. Tại đây, anh ta đã thể hiện cuộc sống như một loại phép màu, đầy những khoảnh khắc dễ chịu mà anh ta muốn thưởng thức như một thức uống ngọt ngào. Mặc dù lúc đầu ở Ý, bộ phim đã bị chỉ trích gay gắt, đặc biệt, về cảnh thoát y thẳng thắn. Điều thú vị là trong "Cuộc sống ngọt ngào" có một anh hùng có họ đã trở thành một cái tên quen thuộc - chúng ta đang nói về nhiếp ảnh gia Paparazzo.
Kiệt tác phim tiếp theo của Fellini được gọi là Eight and a Half. Nó được phát hành vào năm 1963 và trở nên thực sự sáng tạo. Trong cuốn băng này, đạo diễn người Ý đã tiếp tục chỉnh sửa các thí nghiệm, đủ táo bạo cho thời gian của ông. Nói cách khác, Fellini là một trong những người đầu tiên sử dụng kỹ thuật của dòng ý thức trong điện ảnh.
Bắt đầu với bộ phim Juliet và Hương (năm 1965), Fellini quay độc quyền về màu sắc. Đầu những năm bảy mươi, đạo diễn người Ý đã cố gắng suy nghĩ lại về ký ức thời thơ ấu và tuổi trẻ của mình trong ba bộ phim: bộ phim hài bán tài liệu "Clowns", không được khán giả đại chúng đánh giá cao, cũng như trong các bộ phim "Rome" (1972) và "Amarcord" (1973). Amarkord có lẽ là tác phẩm chính trị nhất của bậc thầy. Trong bộ phim này, những thực tế của phát xít Ý những năm ba mươi được thể hiện qua những trải nghiệm của nhân vật chính - một thiếu niên mười lăm tuổi tên là Titta.
Trong những năm tám mươi, đạo diễn đã tháo các băng như "Và con tàu đang đi …", "Thành phố của phụ nữ", "Ginger và Fred", "Phỏng vấn". Trong những bộ phim này, các mô típ mà Fellini đã chạm vào bằng cách này hay cách khác được lặp lại. Nhưng không ai trong số họ đạt được thành công tương đương, với thành công của La Dolce Vita. Ngoài ra, trong thập kỷ này, đạo diễn đã bị chỉ trích rất nhiều vì tự trích dẫn và tách biệt với thực tế.
Fellini đã quay bức ảnh chuyển động cuối cùng của mình Giọng nói của Moon Moon năm 1990. Tại đây, đạo diễn đã cho khán giả thấy thế giới qua con mắt của một người đàn ông điên khùng vừa mới rời bệnh viện tâm thần.
