Jim Dine đã làm nghệ thuật pop trong nhiều năm. Nghệ sĩ người Mỹ tạo ra những bức tranh đương đại, và năm 2018, ông đã đến với các cuộc triển lãm của mình đến Nga.
Nghệ sĩ người Mỹ 84 tuổi là một trong những người tạo ra một hướng nghệ thuật như nghệ thuật pop.
Tiểu sử
Jim Dine sinh năm 1935 tại Mỹ. Sau khi có được giáo dục trung học ở trường, anh quyết định tốt nghiệp. Vì điều này, chàng trai trẻ năm 1953 đi học đại học. Ở đây, ông học đến năm 1958. Nhưng ngay cả khi còn trẻ, tài năng trẻ đã học tại Trường Mỹ thuật ở Boston.
Sau khi tốt nghiệp, nghệ sĩ nổi tiếng trong tương lai đã đến New York. Tại đây, với các đồng nghiệp trong cửa hàng, anh đã tạo ra những sự kiện đầu tiên. Từ này được gọi là nghệ thuật đương đại, đại diện cho một sự kiện, một hành động xảy ra với sự tham gia của người tạo ra kiệt tác này. Xu hướng nghệ thuật này được thiết kế để xóa đi ranh giới giữa khán giả và nghệ sĩ.
Sáng tạo
Dine Jim cũng là một nghệ sĩ đồ họa, nhà điêu khắc, và ở tuổi 30, anh bắt đầu viết thơ, bắt đầu thích chụp ảnh. Những người sáng tạo đã tạo ra nhiều tác phẩm khác nhau cho các nhà hát.
Các nghệ sĩ người Mỹ đã làm việc trong một số phong cách. Ông đã thử mình trong ấn tượng trừu tượng, nghệ thuật pop. Dine sau đó đã lên bức tranh tượng trưng.
Triển lãm tại Nga
Vào mùa thu năm 2018, triển lãm Jim Dine được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Đa phương tiện. Tất nhiên, các nhà báo không thể bỏ qua một sự kiện như vậy. Họ đã phỏng vấn một nghệ sĩ người Mỹ.
Khi được hỏi về việc khai mạc triển lãm lớn đầu tiên này ở Nga, một đại diện của nghệ thuật đương đại đã trả lời rằng ông tự hào về một sự kiện như vậy. Anh ấy thích rằng nhiều người có cơ hội làm quen với công việc của anh ấy. Đồng thời, anh không có hy vọng rằng những vật trưng bày anh tạo ra sẽ làm hài lòng tất cả mọi người. Nhưng, theo Jim Dyne, nếu ít nhất một người không thờ ơ khi nhìn vào sự sáng tạo của chủ nhân, điều này sẽ là đủ cho anh ta.
Nói về sự nghiệp của mình, nghệ sĩ nói với tôi rằng anh ấy đã sống ở Pháp 40 năm và rất yêu đất nước này.
Trong các tác phẩm của mình, tác phẩm nghệ thuật hiện đại của Mỹ thường sử dụng hình ảnh của Pinocchio. Ông chủ tiết lộ bí mật của việc này. Ông nói rằng Pinocchio được làm từ một mảnh gỗ. Theo Dyne, quá trình này mang tính biểu tượng. Rốt cuộc, câu chuyện kể về loại công việc cần thiết để trở thành một người thực sự, để cái cây trở nên sống động.
