Nghệ thuật được kêu gọi để phục vụ một số mục đích cùng một lúc: để khai sáng, thuật lại và thỏa thích. Với sự giúp đỡ của các bức tranh của các bậc thầy vĩ đại ngày nay, bạn có thể tìm hiểu rất nhiều về cuộc sống và lối sống của mọi người từ quá khứ. Nhưng về sở thích và hình thức tình dục của cơ thể con người có thể "không cắt" nói lên hướng đi của việc khỏa thân.
Nghệ thuật khoái lạc
Dịch từ tiếng Pháp, từ "nude" có nghĩa là "khỏa thân, trần trụi". Trong nghệ thuật, thuật ngữ này được sử dụng để mô tả ảnh khoả thân. Hầu hết, các bức tranh được thực hiện trong thể loại khỏa thân có sự tham gia của các cô gái và phụ nữ.
Nu ban đầu không phải là một studio hàn lâm (tức là, làm việc phục vụ như là tài liệu chuẩn bị hoặc mục đích đào tạo). Thể loại này là độc quyền về bản chất, "nói" cho người xem về những lý tưởng về cái đẹp của bất kỳ thời đại nào. Nudes phản ánh, như một quy luật, giá trị của cuộc sống trần tục, gợi cảm.
Sự xuất hiện của ảnh khoả thân xảy ra tại ngã ba của một số thể loại trong thời Phục hưng. Các nhà điêu khắc người Ý đã kết hợp câu chuyện ngụ ngôn, thần thoại, lịch sử và đời thường để điêu khắc lý tưởng, theo ý tưởng của họ, nữ sáng tạo nữ thần. Khi chiêm ngưỡng những cơ thể đẹp đẽ, những hiệp hội thơ ca và triết học độc quyền đã ra đời. Tuy nhiên, tại thời điểm này, hướng này vẫn chưa có tên riêng.
Khỏa thân như một nhạc trưởng của những ý tưởng về chủ nghĩa tình dục
Sự hình thành của thể loại khỏa thân trong nghệ thuật chỉ bắt đầu từ thế kỷ 17. Tại thời điểm này, vẻ đẹp của cơ thể phụ nữ, tình dục, sự gợi cảm đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Hình ảnh khỏa thân của Candid công khai cho thấy sự quyến rũ nữ tính.
Những người sáng lập thể loại khỏa thân trong nghệ thuật có thể được gọi là Rubens, Rembrandt, Velazquez. Các nghệ sĩ đã không ngần ngại quảng bá vẻ đẹp nở rộ, tuổi trẻ của nữ giới và sự quyến rũ của nhân vật. Tuy nhiên, mỗi người sáng tạo tái tạo ảnh khoả thân theo cách riêng của mình. Rubens được đặc trưng bởi một phong cách baroque, tráng lệ; Velazquez thích tập trung vào các nhân vật thần thoại; Rembrandt tập trung vào người phụ nữ khỏa thân một cách quan trọng, hàng ngày.
Sự phổ biến của ảnh khoả thân trong nghệ thuật kéo dài đến nửa sau của thế kỷ 19. Vào thế kỷ 18, thể loại này trở nên tinh vi hơn, vui tươi, tán tỉnh. Vào thế kỷ 19 các nghệ sĩ đã cố gắng trở về thời Phục hưng, tuyên truyền những hình tượng của vẻ đẹp cổ điển, lý tưởng.
Tuy nhiên, Khai sáng dần "từ bỏ" thể loại khỏa thân. Nhưng những hình ảnh phù phiếm không đi đến đâu. Hơn nữa, thể loại khỏa thân bắt đầu chinh phục không chỉ mỹ thuật, mà cả văn học. Trong thời kỳ này, Hầu tước de Sade nổi tiếng xuất hiện. Các minh họa được tạo ra cho cuốn tiểu thuyết 120 Days of Sodom của ông gây ấn tượng với sự gợi tình thẳng thắn.
Ngày nay, ảnh khoả thân là phổ biến nhất trong nghệ thuật nhiếp ảnh. Những đường cong tuyệt đẹp của cơ thể phụ nữ và lối chơi bóng tối trên hình ảnh khỏa thân hấp dẫn sự gợi cảm của một người, khiến anh ta thích thú và đưa anh ta vào thế giới của những tưởng tượng tình dục. Cần lưu ý rằng ngày nay sự bình đẳng chiếm ưu thế trong thể loại khỏa thân: bạn có thể tìm thấy hình ảnh của cả nhân vật nữ và nam.
Bài viết liên quan
Paul Peel: tiểu sử, sáng tạo, sự nghiệp, cuộc sống cá nhân
