Nhiều đạo diễn của các cảnh Nga và Liên Xô rất coi trọng cách tiếp cận sáng tạo trong việc xây dựng các cảnh. Đây là những đạo diễn nổi tiếng như G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerkeep, A.Ya. Tairov, và những người khác. Mise-en-cảnh được dịch từ tiếng Pháp bởi mise en scène - vị trí trên sân khấu. Đó là, vị trí của các diễn viên trong môi trường chơi trò chơi trong các kết hợp quy định với nhau và môi trường tại các điểm khác nhau trong bản trình bày hoặc quay phim.
Mục đích của bối cảnh là thể hiện những trải nghiệm bên trong của họ, bản chất của sự xung đột trong mối quan hệ của họ, nội dung cảm xúc, logic của hành động sân khấu thông qua các tương tác vật lý và bên ngoài giữa các diễn viên, bao bọc nó dưới hình thức thẩm mỹ. Mục tiêu của cài đặt giai đoạn là khéo léo chuyển sự chú ý của người xem từ hành động này sang hành động khác.
Khung cảnh như một hình ảnh nghệ thuật là ngôn ngữ của đạo diễn, một phương tiện sinh động để dịch ý định của đạo diễn, cả trong nhà hát, trong rạp chiếu phim và thậm chí trong nhiếp ảnh. Cô ấy có thể kết hợp các hành động nghệ thuật biểu cảm (âm nhạc, hình ảnh, ánh sáng, màu sắc, tiếng ồn, vv) thành một tổng thể hài hòa duy nhất. Do đó, đạo diễn hợp tác chặt chẽ không chỉ với các diễn viên, mà còn với các nghệ sĩ, v.v.
Nghệ thuật dàn dựng là đạo diễn có khả năng suy nghĩ đặc biệt với hình ảnh nhựa. Thể loại và phong cách của buổi biểu diễn hoặc phim được thể hiện trong bản chất của sân khấu. Một số cảnh quay liên tiếp phản ánh quá trình đạo diễn của sản xuất hoặc tạo nên bản vẽ của đạo diễn. Các bộ phận cấu thành của từng giai đoạn là một sự chuyển tiếp tuần tự từ hành động này sang hành động khác.
Mỗi cảnh vật, cũng như trên các bức tranh nghệ thuật, đều có bố cục riêng, nghĩa là nó được tổ chức trong một không gian sân khấu quy định theo cách để cho người xem thấy tất cả các thành phần của đời sống tinh thần của các anh hùng, nhịp điệu và thể chất của họ. Đó là lý do tại sao trong các trường đại học sân khấu, nơi họ được dạy trực tiếp, người ta chú ý nhiều đến việc dạy sinh viên các định luật sáng tác trong nghệ thuật thị giác, cũng như tâm lý học.
Các cảnh sân khấu thường ly tâm nhất trong tự nhiên, khi tất cả các diễn viên tham gia vào nó có xu hướng đẩy nhau ra. Và cũng hướng tâm. Trong trường hợp này, tất cả những người tham gia sản xuất giai đoạn có xu hướng lẫn nhau. Nghịch lý, phản biện, đồ họa hạn chế, độ tương phản dẻo, thực tế, tự phát và một cơ sở quan trọng - đây là những phẩm chất chính của cảnh vật.
Các loại mise-en-cảnh khác nhau trong xây dựng của họ. Khi các nhân vật cố gắng di chuyển ra khỏi sân khấu, như thể chiếu hoàn toàn đến một nơi khác, cảnh vật là dự án. Theo tính chất của phong trào trên sân khấu, năng động và thống kê được phân biệt.
Các định nghĩa phổ biến nhất về cảnh vật là hình học. Liên quan đến cảnh - đường chéo, phía trước, tròn, tròn, vv Và hướng về giữa sân khấu - lập dị và đồng tâm. Về khối lượng của cảnh - hình khối, hình trụ, hình chóp, v.v.
Ngoài ra, theo bản chất của cảnh ngộ, mỉa mai, nghiêm khắc, hiện thực cường điệu và biến thái là có thể. Trong thuật ngữ nhà hát, người ta thường chia các cảnh được dàn dựng thành chính, không chính, đi bộ, gật đầu, dịch vụ, chuyển tiếp, hỗ trợ, không thể tránh khỏi và cuối cùng.
Trong mỗi cảnh vật có một hành động chính nổi bật nhất, đó là trung tâm sáng tác của nó. Tất cả các hoạt động khác nên phụ thuộc vào cảnh tượng này. Đối với điều này, các diễn viên có thủ đoạn nhất định. Trung tâm bố cục của cảnh vật thường được chiếu sáng chính xác để tập trung sự chú ý của người xem.
Để định vị chính xác các diễn viên trên sân khấu, đạo diễn thường tập trung vào việc nhìn thấy cảnh tượng từ khán giả bởi một khán giả ngồi ở giữa hàng 11-13. Một cảnh quay biểu cảm có thể được sinh ra một cách không tự nguyện trong quá trình diễn tập một màn trình diễn thông qua sự tương tác trực tiếp và trực giác của chính các diễn viên.
Một trong những khác biệt cơ bản giữa sân khấu điện ảnh và nhà hát là khán giả trong nhà hát phải đối mặt với nhu cầu tách biệt cụ thể khỏi cái chung và nhận thức về hiệu suất phân tích. Nhưng trong rạp chiếu phim, ngược lại, về cơ bản, người xem sẽ nhìn thấy các phần của cảnh tượng và khôi phục lại vị tướng trong tâm trí anh ta từ họ.
Thứ tự của các cảnh trong nhiếp ảnh, điện ảnh, nhà hát và hội họa là tương đương. Trong nhiếp ảnh, cũng có những cảnh dàn dựng bao gồm quan điểm của những người tham gia và vị trí chiến thắng của họ. Mỗi cảnh quay đều đưa người xem đến bản chất của ý tưởng của đạo diễn.
