Thể loại này được tìm thấy trong nhiều loại sáng tạo: hội họa, nhà hát, văn học, âm nhạc. Nếu sử dụng các thuật ngữ của mỹ thuật, thì nghiên cứu, từ nghiên cứu Pháp Pháp, là một bản phác thảo, một bản phác thảo. Định nghĩa này áp dụng cho một nghiên cứu âm nhạc.
Thông thường, bản phác thảo không được coi là hoàn thành, hoàn thành công trình. Chúng có thể được gọi là bản phác thảo âm nhạc có kích thước tương đối nhỏ, thường chiếm không quá hai trang của một album nhạc. Chia sẻ của sư tử về thời gian một sinh viên của một tổ chức giáo dục âm nhạc được dành cho các nghiên cứu, vì mỗi tác phẩm này thường được dành cho một thiết bị hoặc kỹ thuật âm nhạc cụ thể. Trong một bản phác thảo, ví dụ, có thể có nhiều trioli hoặc từ ghép, ghi chú xếp hàng hoặc trái lại, staccato - để nhạc sĩ có thể trau dồi kỹ năng của mình.
Lịch sử của Etude
Lịch sử của thể loại này có từ thế kỷ 18. Ban đầu, các tác phẩm hoàn toàn là những bài tập giáo dục, mức độ phổ biến tăng lên khi piano trở thành nhạc cụ yêu thích để làm nhạc tại nhà ở châu Âu. Ví dụ, tác giả của hàng trăm nghiên cứu cho nghệ sĩ piano là nhà soạn nhạc người Áo Karl Czerny. Trong thế kỷ tiếp theo, nhà soạn nhạc nổi tiếng Frederic Chopin đã mang đến nhiều giai điệu và vẻ đẹp hơn cho thể loại này, nhờ đó, giờ đây không chỉ có thể nghe thấy những bài học âm nhạc mà còn trong các buổi hòa nhạc - đây không chỉ là những vở kịch giáo dục để rèn luyện sự điêu luyện, mà còn là những tác phẩm âm nhạc độc lập. Tuy nhiên, etudes vẫn, như một quy luật, không có tên.
Ngày nay, một số lượng lớn các tác phẩm thuộc thể loại này được biết đến với quyền tác giả của các nhà soạn nhạc nổi tiếng - Franz Liszt, Robert Schumann, Claude Debussy và nhiều người khác. Cùng với họ là tên của các nhạc sĩ, những người không sở hữu tài năng xuất chúng trong việc viết các tác phẩm âm nhạc, là tác giả của nhiều bộ sưu tập phác thảo nổi tiếng.
