Antonio Canova là một nhà điêu khắc và nghệ sĩ người Ý. Ông là đại diện quan trọng nhất của chủ nghĩa cổ điển trong văn hóa châu Âu. Các học giả của thế kỷ XIX, bao gồm Thor đạnen, coi ông là một hình mẫu. Các bộ sưu tập lớn nhất của các tác phẩm Canova đã được lưu giữ tại Louvre và Hermecca.
Một đại diện xuất sắc của chủ nghĩa cổ điển mới ca ngợi vẻ đẹp hoàn hảo. Với công việc của mình, anh ấy đã làm một cuộc cách mạng trong nghệ thuật. Bậc thầy bắt đầu sáng tạo theo phong cách Baroque của Lorenzo Bernia, nhưng sau đó đã tìm được con đường của riêng mình.
Sự khởi đầu của sự sáng tạo
Tiểu sử của bậc thầy nổi tiếng bắt đầu vào năm 1757. Anh sinh ra tại thành phố Possagno của Ý trong gia đình nhà bia đá Pietro Canova và vợ Angela Zardo Fantolini vào ngày 1 tháng 11. Cha mất năm 1761. Đứa trẻ được ông ngoại nuôi dưỡng.
Pazino Canova, người sở hữu các xưởng nề, rất khó khăn. Cậu bé học cách làm việc với đá. Ông nội chú ý đến tài năng của cháu trai và giới thiệu ông Antonio Giovanni Faliero. Năm 1768, dưới sự bảo trợ của một thượng nghị sĩ có ảnh hưởng, ông chủ trẻ bắt đầu sản xuất những tác phẩm đầu tiên.
Vì mục đích dạy cháu nội, ông nội đã bán trang trại. Các khoản tiền nhận được Antonio đã có thể nghiên cứu nghệ thuật của thời đại cổ đại. Vào tháng 10 năm 1773, chàng trai trẻ bắt đầu điêu khắc "Orpheus và Eurydice", được ủy quyền bởi người bảo trợ của anh ta. Hoàn thành tác phẩm điêu khắc của Canova hai năm sau đó. Thành công của công việc là điếc tai.
Nguồn cảm hứng cho nhà điêu khắc trẻ là nghệ thuật Hy Lạp cổ đại. Kiệt tác công nhận thời gian của ông không được bao gồm trong số các mô hình vai trò. Ở Venice, Antonio đã mở xưởng của mình. Trong đó vào năm 1779, một tác phẩm mới đã được tạo ra, Daedalus và Icarus. Sau khi trưng bày nó ở Quảng trường Thánh Mark, một lần nữa được công nhận.
Công việc tuyệt vời
Tại một trong những tác phẩm thành công đầu tiên của Canov, hai con số được trình bày. Icarus đẹp hoàn hảo và trẻ trung. Cơ thể của Daedalus cũ là không hoàn hảo.
Daedalus và Icarus
Trên ví dụ về vị trí kề nhau của tuổi trẻ và tuổi già, ấn tượng của bố cục được tăng cường đáng kể.
Các nhà điêu khắc tìm thấy và sử dụng một kỹ thuật mới, đã trở thành một yêu thích, kỹ thuật. Trục đối xứng chạy qua trung tâm, nhưng hình của Icarus lệch lại. Cả hai anh hùng cùng nhau tạo ra một đường hình chữ X, mang lại sự cân bằng cần thiết. Đối với bậc thầy, việc chơi bóng và ánh sáng cũng rất quan trọng.
Năm 1799, vị chủ nhân hai mươi hai tuổi chuyển đến Rome. Ông bắt đầu nghiên cứu những sáng tạo của các bậc thầy Hy Lạp. Học được tất cả các nhân vật chính của thần thoại, Canova đã tiến hành suy ngẫm về truyền thống nghệ thuật của riêng mình. Ông chủ trẻ đặt sự cao quý của sự đơn giản vào căn cứ của họ. Điều này ảnh hưởng rõ rệt đến công việc của anh ấy.
"Cupid và tâm lý"
Tác phẩm điêu khắc của những người đương thời với Antonio đặt ngang hàng với các nhà điêu khắc huyền thoại thời cổ đại. Các bậc thầy làm việc để cải thiện phong cách cổ điển. Nhà điêu khắc hoàn toàn phù hợp với không khí văn hóa của thành phố vĩnh cửu. Công việc của anh mang lại cho anh sự công nhận và thành công trên toàn thế giới.
Thành phần "Cupid và Psyche", được thực hiện vào năm 1800-1804, được thể hiện bằng hai hình. Thần tình yêu nhìn thẳng vào mặt người yêu xinh đẹp với sự dịu dàng. Psyche trả lời anh ta với cùng một cảm giác. Giao điểm của cả hai hình tạo thành một đường hình chữ X uốn lượn và mềm mại.
Khán giả có được ấn tượng của các nhân vật nổi trong không khí. Tâm lý với Cupid đi chệch hướng. Cân bằng đạt được bởi đôi cánh dang rộng của một cư dân Olympus. Trung tâm của tác phẩm là vị thần ôm của tình yêu Psyche. Hình dạng của hình dạng được phân biệt bởi sự mịn màng thanh lịch. Vì vậy, bậc thầy thể hiện ý tưởng về lý tưởng của cái đẹp. Bức tượng gốc được giữ trong bảo tàng Louvre.
Các tác phẩm đầu tiên của nhà điêu khắc lặp lại các tác phẩm của các nhà điêu khắc nổi tiếng. Tuy nhiên, khi nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy Hy Lạp, Canova quyết định tránh phóng đại tầm quan trọng của niềm đam mê và cử chỉ trong các tác phẩm của mình. Ông đi đến kết luận rằng chỉ bằng cách tính toán và kiểm soát chặt chẽ, ông mới có thể truyền đạt sự gợi cảm bằng lý tưởng.
Các tác phẩm của Master không giống như nghệ thuật quen thuộc với những người cùng thời. Trong các giai đoạn, Canova đã tạo ra các tác phẩm độc đáo, chuyển từ sáp và đất sét sang thạch cao. Chỉ sau khi mọi thứ bắt đầu làm việc với đá cẩm thạch. Nhà điêu khắc làm việc không mệt mỏi trong 14 giờ, mà không rời xưởng dù chỉ một phút. Không có thông tin về cuộc sống cá nhân của anh ấy.
"Ba ân sủng"
Từ năm 1813 đến 1816, tác phẩm điêu khắc "Three Graces" đã được tạo ra. Ý tưởng đã được trình bày bởi Josephine Beauharnais. Có những giả định, lúc đầu, nhà điêu khắc sẽ miêu tả Harit theo truyền thống, như được cho là trong thần thoại. Thalia, Euphrosyne và Aglaya, những cô con gái xinh đẹp của thần Zeus, đi cùng với nữ thần sắc đẹp Aphrodite.
Biểu tượng của ân sủng trở thành niềm vui, thịnh vượng và vẻ đẹp. Nhân vật trung tâm của bố cục được hai người kia ôm lấy. Đoàn kết củng cố chiếc khăn đoàn kết họ. Một cây cột với vòng hoa được đặt trên đó phục vụ như một loại bàn thờ.
Lối chơi của ánh sáng và bóng tối đạt được bằng sự mượt mà của những khúc quanh của cơ thể và quá trình xử lý hoàn hảo của đá cẩm thạch. Kỹ thuật này đã được sử dụng trong các sáng tạo khác của bậc thầy. Hài hòa và tinh tế là hiện thân của ba Harites. Các tác phẩm điêu khắc ban đầu được lưu giữ trong Hermecca.
Nhà điêu khắc đá cẩm thạch chỉ sử dụng đá cẩm thạch trắng để làm mô hình. Với sự hài hòa của các tác phẩm, sự tĩnh lặng của các sáng tạo dường như sống động. Ấn tượng của sự hồi sinh trong chuyển động. Một đặc điểm của tài năng của bậc thầy là sự đánh bóng tối đa của vật liệu. Tất cả các tác phẩm đã đạt được một sáng chói đặc biệt, thu hút sự chú ý đến tự nhiên.
