Anatoly Zverev là một nghệ sĩ tiên phong người Nga. Người vẽ phác thảo giỏi nhất nước Nga mà ông gọi là Pablo Picasso. Các tác phẩm của nghệ sĩ nằm trong bộ sưu tập nghệ thuật hiện đại tốt nhất.
Vào cuối những năm sáu mươi ở thủ đô có những truyền thuyết về một người đàn ông lạ. Anh ta đến chỗ các thực khách và vẽ bằng một điếu thuốc lá, nhúng nó vào sốt cà chua, chân dung trên khăn ăn. Sau đó, ông đã bán công việc của mình không có gì. Trong một tiếng thì thầm, họ nói thêm rằng ở phương Tây, những bức vẽ về những người có học thức nửa vời được công nhận là xuất sắc. Họ tin điều đó với khó khăn. Đó là về Anatoly Timofeevich Zverev.
Lựa chọn sáng tạo
Tiểu sử của ông bắt đầu vào năm 1931. Họa sĩ tương lai được sinh ra ở Moscow vào ngày 3 tháng 11. Gia đình của đứa trẻ xa nghệ thuật, nhưng bản thân cậu bé đã sớm thể hiện sự sáng tạo. Giải thưởng đầu tiên cho sự sáng tạo của cậu bé đã được nhận khi lên bốn tuổi. Bức tranh được gọi là "Phong trào đường phố". Bức vẽ được dạy bởi họa sĩ đồ họa nổi tiếng Nikolai Sinitsyn.
Giáo dục Zverev nhận được tại trường nghệ thuật và thủ công. Trở thành một họa sĩ cao cấp về trang trí nghệ thuật, Zverev làm việc trong ngôi nhà của những người tiên phong, Công viên Sokolniki. Lần đầu tiên họ biết về Zverev nhờ biên đạo múa, vũ công và diễn viên Alexander Rumnev.
Những bức tranh anh nhìn thấy vào cuối những năm bốn mươi đã đánh anh. Sự quen biết xảy ra khi một họa sĩ trẻ vẽ một hàng rào trong Công viên Sokolniki với những con chim tuyệt vời bằng cách sử dụng cinnabar, sơn trắng và một cây cọ tự chế. Năm 1954, Zverev trở thành sinh viên trường nghệ thuật thủ đô để tưởng nhớ năm 1905. Anh sớm rời khóa đào tạo.
Trong cuộc sống cá nhân, những thay đổi xảy ra vào năm 1957. Anatoly Timofeevich và Lyudmila Nazarova trở thành vợ chồng. Hai đứa trẻ xuất hiện trong gia đình, con trai Misha và con gái Vera. Cuộc hôn nhân tan vỡ. Zverev đã xây dựng mối quan hệ mới với Ksenia Sinyakova.
Nghệ sĩ từ năm 1959 đến 1962 tham gia triển lãm căn hộ. Triển lãm cá nhân của nghệ sĩ ở nước ngoài đã diễn ra vào năm 1965 tại Phòng trưng bày Paris Motte ở Geneva. Năm 1957, một studio nghệ thuật đã được thành lập tại Công viên Gorky. Các họa sĩ trừu tượng nước ngoài đã nhẹ nhàng chỉ dẫn các họa sĩ thủ đô, nói về nghệ thuật thuần túy. Họ đã bị tấn công bởi một nghệ sĩ người Nga, với sự giúp đỡ của cây lau nhà, gần như ngay lập tức tạo ra một bức chân dung nữ tinh tế từ vết sơn.
Ở nước ngoài và ở nhà
Các tác phẩm của Anatoly Timofeevich được trưng bày tại Triển lãm Thanh niên của thủ đô được tổ chức cho Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Quốc tế lần thứ VI. Từ năm 1959, tạp chí Life đã được xuất bản trên các trang sao chép các tác phẩm của họa sĩ. Ba bức tranh màu nước được vẽ bởi Zverev vào năm 1961 đã được Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York mua lại.
Triển lãm của các bậc thầy được tổ chức tại thủ đô của nhiều nước châu Âu. Năm 1984, triển lãm cá nhân duy nhất của họa sĩ ở quê nhà đã diễn ra. Sự nghiệp của ông đã trở thành một sự từ chối của kho bạc, chuẩn mực chung và ý tưởng về nghệ thuật.
Tác động của sự đổi mới trong sáng tạo của ông là có thể sờ thấy cho đến ngày nay. Đỉnh cao của những năm năm mươi và sáu mươi. Zverev biến thành hiện thân của tinh thần tự do trong nghệ thuật hiện đại và là một trong những nhà lãnh đạo của sự không tuân thủ. Tìm kiếm bất kỳ nguồn gốc lịch sử một cách sáng tạo là vô cùng khó khăn. Ông chủ gọi đại gia Leonardo da Vinci là một giáo viên. Bậc thầy chỉ có thể xác định bất kỳ hình ảnh nào trong Phòng trưng bày Tretyakov bằng những mảnh nhỏ.
Sau những năm sáu mươi, Anatoly Timofeevich không vẽ. Tuy nhiên, ngay cả để giải trí cho người khác, anh đã tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp. Những bức vẽ của anh được phân biệt bằng sự biểu cảm của nét vẽ, độ chính xác, dễ dàng, đặc trưng của đồ họa bậc thầy. Được viết bởi ông vào những năm 50, "Ngồi khỏa thân" được công nhận là một kiệt tác đẳng cấp thế giới.
Đặc điểm của sự sáng tạo
Các minh họa cho Apuleius, Gogol, Cervantes là tuyệt vời. Tuy nhiên, bất kỳ "học thuyết" nào cũng không dành cho anh. Anatoly Timofeevich đã không nhận ra sự tham gia của nhóm, mặc dù ông vẫn không bị ảnh hưởng và lựa chọn con đường của một họa sĩ độc thân dưới lòng đất. Anh ta không phù hợp với cộng đồng hiện tại.
Các bức tranh tổng thể thường được làm giả. Anh ta không có định hướng rõ ràng. Tất cả các bức tranh được thống nhất bởi sự thống nhất về phong cách, nhưng không thể quy nó theo bất kỳ xu hướng nào được chấp nhận chung. Zvereva được gọi là một người biểu hiện của Nga. Nghệ sĩ lắng nghe những lời dạy về nhu cầu truyền đạt chính xác những trải nghiệm cuộc sống, nơi niềm đam mê được gọi là một trong những cách để truyền tải chúng đến khán giả.
Một bức tranh hoàn thành không kém đã bị mê hoặc bởi sự sáng tạo của nó. Họa sĩ thích ứng biến, giải trí cho người khác. Ông làm việc với các vật liệu ngẫu hứng: miếng củ cải, dao làm bếp, bàn chải cạo râu, ngón tay. Zverev đổ sơn lên khung vẽ, bôi nó bằng giày hoặc giẻ. Để không làm vấy bẩn người khác, nơi làm việc phải được rào lại.
