Joan Miro là một nghệ sĩ, họa sĩ đồ họa và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha. Hướng đi của anh là trừu tượng. Miro gần với chủ nghĩa siêu thực. Các tác phẩm của họa sĩ giống như những bức vẽ của một đứa trẻ. Chúng chứa các hình giống với các vật thể thật chỉ từ xa.
Joan Miro-i-Ferrat là một bậc thầy về chủ nghĩa vị tha. Vinh quang đến với anh năm 32 tuổi. Tiểu sử của họa sĩ bắt đầu ở Barcelona.
Đường đến ơn gọi
Họa sĩ tương lai sinh ngày 20 tháng 4 năm 1893 trong gia đình vỏ bạc của bậc thầy, thợ sửa đồng hồ. Tài năng của cậu bé được chú ý bởi giáo viên của trường. Bản vẽ của học sinh, được thực hiện bởi Joan tám tuổi, đã được bảo tồn. Việc tạo ra cậu bé được gọi là "Móng chân."
Một thiếu niên mười bốn tuổi được gửi đến để học các khóa học kế toán. Nhưng anh quyết định tham gia các lớp học buổi tối tại trường mỹ thuật. Cha mẹ không phản đối điều này, nhưng không tán thành. Sau khi hoàn thành giáo dục của mình trong các khóa học vào năm 1910, Miro bắt đầu làm nhân viên bán hàng tại một cửa hàng tạp hóa.
Hai năm sau, một quyết định vững chắc đã được đưa ra để bắt đầu sự nghiệp của một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Ở Barcelona, anh vào Học viện Francisco Gali. Ở đó, một người quen với trợ lý tương lai, bậc thầy về tiểu thuyết Lawrence Artigas đã diễn ra.
Joan trở thành một trong những sinh viên giỏi nhất của tổ chức. Trong thời gian nghiên cứu, năm 1914, ông đã tạo ra bức tranh quan trọng đầu tiên "Nông dân". Năm 1920, Miro đến Paris. Ông đã dành nhiều năm trong thành phố. Ảnh hưởng đáng chú ý đến công việc của Joan đã có các họa sĩ thời trang của Paris.
Triển lãm đầu tiên của nghệ sĩ mới làm quen được tổ chức vào năm 1928. Nó cho thấy những bức tranh mà sau đó được quy cho thể loại của Catalan Fauvism. Cô thất bại.
Đạt được chính mình
Joan không đạt được nhiều thành công trong thời gian này. Một năm sau, Tập đoàn Courbet được thành lập. Giới trẻ tài năng đầy tham vọng thách thức nghệ thuật truyền thống của Tây Ban Nha. Các tác phẩm của Joan từ thời điểm này đã nhận được những phần mới của chủ nghĩa hiện thực đầy chất thơ. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong "Phong cảnh Montroig". Viễn cảnh sâu sắc đáng chú ý, màu sắc tươi sáng xuất hiện trong các chi tiết, chồng lên một lớp dày, tất cả những điều nhỏ nhặt được vẽ rất cẩn thận.
Chủ nghĩa hiện thực thi ca kết thúc bằng bức tranh "Nông trại". Trong đó, bậc thầy đã cố gắng truyền đạt sự giàu có của thế giới cho quê hương Catalonia của mình. Trong một thời gian dài không ai muốn mua một tác phẩm. Ernest Hemingway đã mua nó chỉ bằng nhiều lần.
Ở Pháp, một người quen với nhà thơ Andre Breton, tác giả của bản tuyên ngôn của chủ nghĩa siêu thực. Ý tưởng về các biểu tượng và vô thức đã gây sốc cho nghệ sĩ trẻ. Ông đã thay đổi cách viết thông thường của mình và bắt đầu làm việc trong thể loại siêu thực, mang đến cho ông những đặc điểm bán tuyệt vời trên thế giới.
Năm 1925, một triển lãm cá nhân của Miro đã được tổ chức tại Paris. Lần này, thành công vượt quá mọi mong đợi. Dòng người ở ngay lối vào, những bức tranh đã được bán hết ngay lập tức, các nhà phê bình ganh đua với nhau để ca ngợi chủ. Ngay lập tức cái tên Miro trở nên nổi tiếng.
Gia đình và hội họa
Năm 1932, ông trở lại Barcelona. Ông chủ không tìm thấy vị trí của mình trong xã hội của những người theo chủ nghĩa siêu thực. Bản vẽ chủ đề đã mất hứng thú. Bây giờ họa sĩ đã quan tâm đến âm nhạc của màu sắc. Ông gọi sự vắng mặt của những nhân vật dễ nhận biết là sự phản ánh của một trạng thái tâm linh, mong muốn thoát khỏi những khuôn mẫu. Cách tiếp cận đã được phê duyệt.
Với thành công lớn, bậc thầy đã được triển lãm tại Paris, Mỹ, Berlin và London. Triển lãm của ông được tổ chức tại Barcelona. Bức tranh vô nghĩa là biểu cảm đáng ngạc nhiên. Sự bùng nổ của Nội chiến Tây Ban Nha đã bắt gặp nghệ sĩ đang chuẩn bị một triển lãm cá nhân ở Paris.
Vào thời điểm đó, Miro đã sắp xếp một cuộc sống cá nhân. Pilar Zhunkosa trở thành vợ của ông vào năm 1929, một đứa trẻ được sinh ra trong gia đình một năm sau đó, con gái Maria. Cùng với họ, chủ vẫn ở Pháp. Trong những năm ba mươi, các tác phẩm "Vẽ tranh", "Sáng tác", "Reaper", "Cuộc sống tĩnh lặng với một chiếc giày cũ" đã được trình bày.
Các fortieths được đánh dấu bằng việc tạo ra một loạt các gouaches. Khi quân Đức vào Pháp, họa sĩ trở về Tây Ban Nha. Anh định cư ở Mallorca, quê hương của vợ. Trong thời kỳ này, một chu kỳ của các bức tranh "Chòm sao" đã được tạo ra. Tác phẩm "Chòm sao: Sao mai" của anh được công nhận là thành tựu cao nhất của bậc thầy.
