Từ ba lê tiếng Pháp xuất phát từ động từ ballare Ý, có nghĩa là "khiêu vũ". Ba lê hiện đại là sự pha trộn của các điệu múa cổ điển, dân gian và dân tộc, thể dục dụng cụ, kịch câm và đôi khi cả nhào lộn.
Hướng dẫn sử dụng
1
Ba lê lần đầu tiên xuất hiện ở Ý, sau đó ở Pháp. Thật tò mò rằng lịch sử thậm chí còn biết ngày sản xuất vở ballet đầu tiên của Pháp. Vào ngày 15 tháng 10 năm 1581, gia đình hoàng gia và triều thần đã xem việc sản xuất The Circe, hay vở hài kịch của Nữ hoàng. Ý tưởng về buổi biểu diễn thuộc về một trong những nghệ sĩ violin của triều đình - Balthazarini de Belgio của Ý.
2
Vào buổi bình minh của vở ballet, nó dựa trên những điệu nhảy được thông qua tại triều đình. Sau khoảng một trăm năm, các thể loại mới đang nổi lên: ba lê hài kịch, ba lê opera và những người khác. Âm nhạc cho những buổi biểu diễn như vậy đang bắt đầu được hát trong một thể loại đặc biệt, và họ cố gắng tối đa hóa đáng kể việc sản xuất. Một thế kỷ sau, ballet trở thành một loại hình nghệ thuật độc lập. Một vai trò quan trọng trong việc này được biên đạo bởi người biên đạo người Pháp Jean-Georges Noverre, người đã thực hiện một số cải cách và đặt cược vào việc tiết lộ nội dung sản xuất thông qua hình ảnh biểu cảm.
3
Ba lê Nga luôn luôn được xếp vào một hạng mục đặc biệt. Buổi biểu diễn đầu tiên ở Nga được tổ chức vào ngày 8 tháng 2 năm 1673. Vào ngày hôm đó, Sa hoàng Alexei Mikhailovich ở làng Preobrazhenskoye, gần Moscow và muốn vui chơi. Theo truyền thuyết, ông thích vở ballet đến nỗi ông đã ra lệnh phát triển hướng nghệ thuật này.
4
Ba lê Nga như một phần đặc biệt của nghệ thuật múa ba lê nói chung bắt đầu hình thành vào đầu thế kỷ 19. Nhà biên đạo múa người Pháp Charles-Louis Didlo đã kết nối chặt chẽ hơn giữa các bước nhảy và kịch câm, và tăng corps de ballet. Chính anh là người đã biến trung tâm sản xuất thành một điệu nhảy nữ. Ba lê Nga sẽ không được biết đến trên toàn thế giới nếu nó không dành cho nhà soạn nhạc P.I. Tchaikovsky. Chính ông là người sở hữu âm nhạc, đã trở thành nền tảng của các vở ballet cổ điển The Nutcracker, Swan Lake, Người đẹp ngủ trong rừng và những người khác. Âm nhạc thâm nhập sâu giúp các vũ công có thể tiết lộ đầy đủ hơn nội dung tượng hình, thể hiện cảm xúc và cảm xúc của các nhân vật bằng những phương tiện kịch tính. Trên sân khấu, các nhân vật lớn lên, phát triển, chiến đấu với nhau và chính họ, yêu nhau, bị giết. Múa ba lê không còn chỉ là một hình thức khiêu vũ, mà đã trở thành một nghệ thuật thực sự, dễ hiểu với khán giả.
5
Ba lê học thuật của thế kỷ 19 đã bị xiềng xích trong khuôn khổ của các quy tắc, khuôn mẫu và quy ước. Vào đầu thế kỷ 20, không chỉ ở Nga mà còn ở các quốc gia khác trên thế giới, một cuộc tìm kiếm chuyên sâu cho các hình thức mới đã bắt đầu. Art Nouveau xuất hiện - một sự thay thế cho các hình thức múa ba lê nghiêm ngặt, và sau đó là nhảy tự do. Isadora Duncan được cho là đã phát minh ra điệu nhảy miễn phí. Cô đã bị thuyết phục rằng điệu nhảy là tự nhiên, là một phần của mỗi người và phản ánh ngôn ngữ của tâm hồn. Chính Duncan là người đầu tiên bước xuống từ những điểm ba lê, từ chối những gói không thoải mái ủng hộ ánh sáng và áo choàng bay. Khiêu vũ tự do đã trở thành một phong trào toàn cầu, phục vụ như một động lực cho vòng ba lê tiến hóa tiếp theo.
