Vladimir Murillesov là một nghệ sĩ nổi tiếng người Nga với một món quà độc đáo của người tô màu. Bậc thầy của hiệu ứng hình ảnh đã tặng thơ cho các đối tượng săn bắn và hát vẻ đẹp của thiên nhiên Nga trong các tác phẩm của mình.
Vladimir Leonidovich Murillesov được gọi là họa sĩ thời trang đầu thế kỷ trước. Ông đã thu hút sự chú ý của khán giả về sự sáng tạo bởi thơ ca của các họa tiết săn bắn. Trong các tác phẩm của mình về sự điêu luyện đáng kinh ngạc, sự thành thạo của bàn chải đã đạt tới. Việc tuân thủ các truyền thống hội họa trong nước đã phát triển sự sáng tạo dọc theo con đường của tác giả.
Bắt đầu con đường dẫn đến ơn gọi
Tiểu sử của nghệ sĩ tương lai bắt đầu ở St. Petersburg năm 1861. Đứa trẻ được sinh ra trong gia đình của Bá tước Leonid Murillesov và vợ Sophia Nikolaevna. Vladimir được xác định trong Quân đoàn Trang. Tuy nhiên, vào năm 1881, ông rời trường và đăng ký vào Học viện Mỹ thuật với tư cách là một sinh viên tự do. Học sinh đã tham dự một lớp học phong cảnh.
Mikhail Klodt, người đang giảng dạy ở đó, bị bệnh nặng vào thời điểm đó. Ông chỉ chính thức được coi là một nhà lãnh đạo. Bản thân Murillesov đã phải tìm kiếm những người cố vấn. Thần tượng của anh ấy là nghệ sĩ Cỏ ba lá. Theo số đếm, các bức tường của Học viện ép anh ta, vì vậy chàng trai trẻ thích tham gia các lớp học miễn phí.
Họa sĩ tương lai đã trở thành một thành viên của các hội nghệ sĩ và nghệ sĩ vẽ tranh màu nước Nga. Vladimir Leonidovich đã tham gia tích cực trong các triển lãm học thuật. Năm 1893, triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ đã diễn ra. Các tác phẩm của nghệ sĩ thường xuyên xuất hiện trên các trang của các ấn phẩm nghệ thuật phổ biến nhất.
Cỏ ba lá biến Mur Murov thành một người cố vấn và một người bạn tốt. Trong mọi thứ, học sinh cố gắng bắt chước giáo viên. Murillesov rất vui khi được làm quen với tất cả sự tinh tế và bí mật của phong cách viết hình ảnh của Cỏ ba lá. Hoàng hôn của anh ấy và kỹ thuật tuyệt vời trong cuộc hành quyết của họ đã khiến Vladimir Leonidovich thực sự thích thú. Trên bức tranh của Murillesov, người ta có thể thấy các sắc thái phát sáng tương tự.
Đặc điểm của sự sáng tạo
Các sơ đồ công việc của đồ thị rất đa dạng. Chủ đề chính của nó là rừng Nga. Vị trí chính trong đó được trao cho phong cảnh mùa đông. Trong số những cây linh sam tuyết, những túp lều cô đơn, bạch dương và thông luôn ẩn giấu những ẩn số, bí ẩn và hình ảnh đặc biệt. Mỗi họa sĩ có tuyết riêng, cách thể hiện sự mềm mại và dễ chịu của trang bìa. Trong các tác phẩm của Murillesov thu hút sự chú ý bởi sự chuyên nghiệp và chân thành. Sau công việc của một thiên tài, bạn có thể ở lại hàng giờ, chiêm ngưỡng vẻ đẹp tuyệt vời của khu rừng, nhìn vào cư dân của nó.
Chính với phong cảnh mùa đông, chủ nhân đã có thể làm nổi bật nhất sự tương phản màu sắc, cường độ của sự hài hòa màu sắc. Cư dân chính của những bức tranh tuyệt vời đã trở thành những con mực, gấu, cáo, capercaillie, nai sừng, thỏ rừng. Họ cung cấp hình ảnh, sự hấp dẫn và hài hòa nội bộ của các tác phẩm.
Các họa sĩ tự săn bắn. Ông hoàn toàn biết tất cả sự tinh tế của bài học này, nghiên cứu hoàn hảo tất cả các thói quen của động vật và chim. Trong các tác phẩm của bậc thầy, một gợi ý độc đáo về sân khấu xuất hiện. Trên hết, điều này đáng chú ý trong các tác phẩm luôn có độ chính xác và độ chính xác đáng kinh ngạc của các bức tranh. Vai trò của cánh được dành cho thân cây. Các nhân vật chính luôn ở trung tâm, trên sân khấu.
Phong cảnh với con nai chống lại hoàng hôn, bờ sông hoặc rừng trở thành một trong những họa tiết yêu thích của nghệ sĩ. Họa sĩ nhấn mạnh đến phẩm giá của con vật hùng vĩ, ngưỡng mộ sức mạnh và ân sủng của mình. Tác phẩm chứa đầy cảm xúc dâng trào, một lễ kỷ niệm được truyền từ tác giả đến công chúng.
Chủ đề yêu thích
Murillesov không bao giờ viết cảnh săn bắn với chiến lợi phẩm. Anh ta truy tìm con mồi bằng một niềm đam mê săn bắn, nhưng anh ta không bao giờ nổ súng.
Rất hiếm là cá mú gỗ hiện tại. Ông chủ quản lý để truyền đạt cảnh tượng tuyệt vời này đến khán giả, kiên nhẫn quan sát những con chim. Mô típ này đã được lặp lại bởi chủ.
Bears trở thành nhân vật yêu thích của họa sĩ. Ông viết chúng vào bất cứ lúc nào trong năm. Ký ức hình ảnh của nghệ sĩ thật tuyệt vời. Cô đã giúp tiếp tục thành công trong hội thảo. Các bậc thầy tạo ra hình ảnh sống động, chính xác và xác thực.
Các tác giả đã không quá quan tâm đến việc tương tác với các trạng thái chuyển tiếp và với tự nhiên. Anh không coi mình là người theo trường phái ấn tượng. Họa sĩ luôn vẽ theo kỹ thuật của tác giả. Ông chỉ mượn những sáng tạo không phá hủy nhà hát nghệ thuật mà ông tạo ra.
Dần dần, Vladimir Leonidovich rời bỏ phong cách cỏ ba lá. Anh bắt đầu tìm kiếm phương tiện biểu đạt của riêng mình. Ông không di chuyển xa khỏi truyền thống cổ điển. Hầu hết tất cả anh ta bị thu hút bởi kết cấu đẹp như tranh vẽ, bề rộng của nét vẽ.
Trong tĩnh mạch này, anh ta làm việc hiệu quả. Thường thì layering sơn chủ đạt khối lượng, và sau đó anh ta cào các thân cây và cành cây bằng bút.
Thông thường các bậc thầy làm việc trong kỹ thuật sơn dầu. Chỉ đến đầu thế kỷ XIX-XX, ông mới chuyển sang pha trộn, sử dụng bột màu, màu nước, màu trắng.
