Jan Vermeer Delft - Họa sĩ người Hà Lan, bậc thầy về phong cảnh và thể loại hội họa. Nghệ sĩ bí ẩn nhất và không thể giải thích được của thế kỷ XVII, có tên ngang hàng với Rembrandt, Hals và de Hoch. Ông thường được so sánh với Leonardo da Vinci, vì một số lượng nhỏ các tác phẩm và một thời gian dài để tạo ra các bức tranh của ông. Không có họa sĩ nào khẳng định thiên tài của mình trong một số lượng nhỏ các tác phẩm như vậy.
Thông tin tóm tắt về Vermeer
Rất ít thông tin đã đến với chúng tôi về cuộc đời nghệ sĩ. Được biết, Jan Vermeer sinh ngày 31 tháng 12 năm 1632 tại thành phố Delft (Nam Hà Lan). Cha ông là một doanh nhân và thương nhân. Nó chứa một nhà trọ thời trang, được buôn bán bằng vải lụa, nghệ thuật và cổ vật. Tên họ Vermeer là một biệt danh, được dịch từ tiếng Hà Lan được dịch là "thành công", "nhân lên". Các cách viết khác của tên của họa sĩ là Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Sau đó, phiên bản phổ biến nhất của tên của nghệ sĩ vĩ đại là Vermeer Delftsky.
Cho đến ngày hôm nay, người ta vẫn chưa xác định chính xác ai là giáo viên của Vermerer, nhưng người ta biết rằng nghệ sĩ người Hà Lan Karel Fabrizius, người cũng sống và làm việc tại Delft, có ảnh hưởng lớn đến công việc của anh ta.
Năm 1653, Jan Vermeer kết hôn với Katharina Bolnes. Trong hai mươi năm kết hôn, họ có 15 người con, bốn người trong số họ đã chết trong giai đoạn trứng nước. Vermeer sống một cuộc đời rất ngắn. Năm 1675, ông qua đời vì một cơn đau tim ở tuổi 43. Ông để lại nhiều khoản nợ cho gia đình lớn của mình. Sau cái chết của họa sĩ, góa phụ của ông đã từ chối quyền thừa kế có lợi cho các chủ nợ.
Kỹ thuật nghệ thuật Vermeer
Trong các tác phẩm của mình, Vermeer thường mô tả các cảnh hàng ngày, cũng như phụ nữ trung lưu và người hầu của họ. Cách viết các bức tranh của họa sĩ là hoàn toàn độc đáo. Jan Vermeer không trộn sơn, và mỗi vết bẩn được áp dụng riêng. Sau đó, các phân đoạn riêng lẻ của sơn tạo thành một tác phẩm hoàn chỉnh. Ông viết bằng những nét chấm mỏng đến nỗi chúng chỉ có thể được kiểm tra bằng kính lúp. Hai thế kỷ sau, các nghệ sĩ chỉ huy (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) bắt đầu áp dụng kỹ thuật này. Vào cuối thế kỷ XVII, khi cuộc đấu giá các tác phẩm của ông diễn ra, tài khoản của Verminer chỉ có 21 tác phẩm. Trong thế kỷ XIX-XX, các nhà phê bình nghệ thuật đã tích cực tìm kiếm các tác phẩm của ông. Ngày nay, có 36 hoặc 39 bức tranh của họa sĩ (theo nhiều nguồn khác nhau). Trong 20 năm cuộc đời sáng tạo của mình, ông đã viết khoảng 40 tác phẩm. Do cách viết chậm, nghệ sĩ đã có một vài đơn đặt hàng. Đó là lý do tại sao người ta tin rằng Vermeer không kiếm tiền bằng công việc của mình. Việc tiếp tục kinh doanh của cha anh đảm bảo cho sự thịnh vượng kinh tế của gia đình anh.
Dưới đây bạn sẽ tìm thấy các mô tả về những bức tranh quan trọng nhất của Jan Vermeer, gần đúng năm sáng tạo và vị trí hiện đại của chúng.
"Quan điểm của Delft"
(khoảng 1660-1661, Mauritshuis, The Hague)
Trong bức tranh Cảnh quan của Delft, Vermeer miêu tả một khung cảnh toàn cảnh tuyệt đẹp của quê hương anh từ mặt nước. Từ miệng sông rộng lớn, những bức tường đá cao của Delft dường như mọc lên. Nước đối với người Hà Lan thời đó có tầm quan trọng rất lớn, nó được coi là động mạch giao thông chính tạo điều kiện cho sự thịnh vượng thương mại. Trên tấm bạt, các vòm được khắc vào tường có thể nhìn thấy rõ, qua đó các con tàu với nhiều tải trọng khác nhau đi vào thành phố. Bầu trời xanh với những đám mây trắng mịn làm cho tác phẩm này trở nên đặc biệt nên thơ.
"Bệnh tưa miệng"
(khoảng năm 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Trong tác phẩm này, họa sĩ đã miêu tả một hình ảnh phụ nữ trong một bầu không khí khá bình thường. Một cô hầu gái sưng húp và vạm vỡ đổ sữa từ một cái bình, mà Vermeer rõ ràng ngưỡng mộ. Khiêm tốn, khiết tịnh và tập trung vào quá trình được đọc trong toàn bộ diện mạo của một người phụ nữ. Màu vàng và màu xanh sáng rõ ràng được yêu thích trong bảng màu của họa sĩ. Trong ảnh, hai màu này tương phản thuận lợi với màu trắng của sữa, tường và mũ của người phụ nữ.
"Người phụ nữ cầm cân"
(khoảng năm 1663-1664, Phòng triển lãm nghệ thuật quốc gia, Washington)
Tác phẩm này có cách đọc ngụ ngôn, có thể được diễn giải theo nhiều cách khác nhau. Nó mô tả một người phụ nữ mong đợi một em bé. Cô cầm cái cân rỗng nằm phía trên bàn. Trên tấm màn màu xanh nằm một hộp trang sức mở. Vermeer đặt hình ảnh của một phụ nữ trẻ dựa vào bối cảnh của một bức tranh mô tả Phán xét cuối cùng, mà Chúa Kitô cai trị. Chúa Giêsu Kitô cân nhắc tội lỗi và đức hạnh của tội nhân và người công chính, và một người phụ nữ nặng ngọc trai bằng cách phân loại ngọc trai. Nhưng, mặc dù thực tế là toàn bộ căn phòng chìm trong bóng tối, nó được chiếu sáng bởi ánh sáng thần thánh. Tia sáng rực rỡ này nghe giống như một phước lành của Chúa Kitô, khi cô phải trao sự sống cho một sinh mệnh khác. Ngoài ra, hình ảnh của Bản án cuối cùng nhắc nhở chúng ta về sự nhộn nhịp và vô ích của hàng hóa trần gian. Nhiều nhà sử học nghệ thuật tin rằng vợ họa sĩ Katarina Vermeer đã tạo ra bức tranh này.
"Người làm sơn"
(khoảng 1669-1670gg., Louvre, Paris)
Quá trình lao động nữ không thể phủ nhận truyền cảm hứng cho Vermeer. Bức tranh này mô tả một cô gái dệt ren mỏng manh và duyên dáng. Cô ấy rất tập trung vào công việc may vá của mình. Tất cả các chi tiết của quá trình này được nghệ sĩ miêu tả một cách nghệ thuật đến mức chúng ta có thể thấy không chỉ một chiếc gối cho kim, bobbins, một cuốn sách, mà còn phân biệt kết cấu của các sợi mỏng ở phía trước.
"Cô gái đọc thư bên cửa sổ mở"
(khoảng năm 1657, Phòng trưng bày các bậc thầy cũ, Dresden)
Bức tranh này được coi là một trong những bí ẩn nhất trong số các tác phẩm của nghệ sĩ. Rất nhiều câu chuyện và phỏng đoán khác nhau đã được viết về cô ấy. Bức tranh vẽ một cô gái phòng. Cô kéo tấm rèm ngăn cách phòng ngủ với phòng sinh hoạt chung. Trong cửa sổ mở, chúng tôi thấy sự phản chiếu của khuôn mặt cô ấy trên kính, một chiếc giường hơi nhàu nát trên giường và một đĩa trái cây. Ở phía trước là một quả đào, bị gãy làm đôi. Các nhà sử học nghệ thuật giải trí coi đây là biểu tượng cho thấy cô gái đang mang thai, vì xương đào tượng trưng cho phôi thai. Một cô gái đọc thư, có lẽ là phản hồi từ người yêu. Nhưng bằng khuôn mặt của cô ấy, chúng tôi không thể hiểu liệu cô ấy có đọc tin tốt trong một lá thư hay không. Đây là toàn bộ bí mật và cảm động của công việc này.
"Bài học âm nhạc bị gián đoạn"
(khoảng 1660-1661, Bộ sưu tập Frick, New York)
Nghệ sĩ rất ủng hộ các mối quan hệ tình yêu, bằng chứng là nhiều tác phẩm của anh. Bức tranh "Bài học âm nhạc bị gián đoạn" cũng không ngoại lệ. Trong ảnh chúng ta thấy một giáo viên âm nhạc và một cô gái trẻ. Rõ ràng, có ai đó bước vào và họ bị gián đoạn, vì vậy cô gái nhìn người xem trong thất vọng. Rõ ràng, bài học này che giấu sự cảm thông của họ dành cho nhau. Một số chi tiết không rõ ràng cho chúng tôi biết về điều này. Đây là một chiếc áo đỏ của một cô gái, một ly rượu vang trên bàn và một bức tranh treo trên nền với hình ảnh của Cupid.
