Vasily Andreev - nhạc sĩ người Nga, balalaika virtuoso, nhà soạn nhạc. Ông đã tổ chức dàn nhạc cụ dân gian đầu tiên trong lịch sử Nga và chỉ đạo nó. Andreev giới thiệu thời trang cho các nhạc cụ dân gian Nga đã được công nhận trên toàn thế giới, và cung cấp cho họ phân phối trên sân khấu.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/79/vasilij-andreev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Tiểu sử của Vasily Vasilyevich bắt đầu vào năm 1861. Anh sinh ra ở Bezhetsk vào ngày 3 tháng 1 (15) trong gia đình của một thương gia. Người con trai không tiếp tục công việc của người cha. Anh chọn âm nhạc. Andreev không chỉ là một nhà soạn nhạc. Ông là một nhà tổ chức và quảng bá tuyệt vời của loại hình nghệ thuật này.
Nhà tổ chức dàn nhạc dân gian
Nhạc sĩ đã tập hợp dàn nhạc đầu tiên ở St. Ông bao gồm khổ sở, balalaika, gusli, tambourines. Sau các buổi hòa nhạc trên khắp đất nước, một niềm đam mê chơi balalaika bắt đầu. Bản thân nhà soạn nhạc đã thành thạo sở hữu nhạc cụ. Trên thực tế, ông đã tạo ra một lĩnh vực sáng tạo âm nhạc mới, nghệ thuật dân gian của truyền thống văn bản Nga. Nó bao gồm các yếu tố học thuật và văn hóa dân gian, vì vậy mọi thứ mà Vasily Vasilyevich làm là độc nhất.
Balalaika đã mê hoặc cậu bé từ nhỏ. Ông thích âm sắc ban đầu, khả năng trình diễn. Nhà soạn nhạc được phân biệt bởi quyết tâm xuất sắc. Anh ấy thích màn trình diễn điêu luyện sống động, đồng thời anh ấy vẫn là một nhà lý thuyết, người đã tạo ra nhiều cuốn sách về chủ đề yêu thích của anh ấy. Andreev đã tham gia vào việc cải tiến các nhạc cụ dân gian từ năm 1883. Ông không rời nhà soạn nhạc để học nhạc hàn lâm.
Ông đã nhận được một nền giáo dục vĩ cầm trong ba năm từ bậc thầy xuất sắc Nikolai Galkin, một giáo sư tại nhạc viện. Do đó, các yêu cầu được đưa ra bởi Andreev cho balalaika là đặc trưng hơn của các nhạc cụ hòa nhạc. Với sự trợ giúp của bệ di động phương thức, chỉ có thể tạo ra các thang diatonic. Vasily Vasilievich đã tận dụng tính khí cố định màu sắc, góp phần cải cách để cải thiện kỹ thuật thực hiện.
Năm 1887, nhạc sĩ đã tạo ra balalaika màu sắc với Franz Pasherbsky. Cô ngay lập tức trở nên nổi tiếng. Vào mùa hè, "Trường chơi balalaika." Lần đầu tiên, một nhạc cụ dân gian đã trở thành một nhạc cụ hàn lâm, giữ lại tất cả các tính năng đặc trưng của nó. Có triển vọng cho sự phát triển của di sản cổ điển với sự giúp đỡ của nó.
Hiện đại hóa
Chính Andreev đã trở thành tác giả của công cụ cải tiến và cải tiến. Cho đến thời điểm này, quốc tịch chỉ giới hạn trong dân tộc học về nguồn gốc. Bây giờ balalaika đã trở nên phổ biến.
Hiện tượng trong lịch sử âm nhạc được công nhận là độc nhất. Trong suốt một thập kỷ, balalaika đã đi một con đường dài hàng thế kỷ. Rất nhiều bài báo và một kỹ thuật trình diễn mới được tạo ra bởi Andreev đã xác định thời trang của thời đại. Một mô hình cải tiến đã trở nên dễ tiếp cận hơn cho người mới bắt đầu. Âm thanh thu được âm sắc và sự khác biệt ngữ điệu, hình thức trở nên thuận tiện hơn, nhỏ gọn xuất hiện. Đồng thời, công cụ vẫn giữ được sự đơn giản trong sản xuất và chi phí thấp.
Ông cũng thích hợp cho các bài hát dân gian và các điệu nhảy khí chất. Bị thu hút bởi những đức tính này, những người đam mê háo hức làm chủ nghệ thuật âm nhạc chưa biết. Balalaika màu sắc đã cung cấp cho nhà soạn nhạc một số lượng lớn sinh viên. Cùng với giáo viên, họ trở thành dàn nhạc nổi tiếng nhất trong thành phố. Buổi hòa nhạc đầu tiên được tổ chức vào ngày 20 tháng 3 năm 1888.
Các phần nhạc cụ được nhân đôi, chia thành các giai điệu bass, giai điệu và hợp âm. Balalaikas chơi đồng thanh. Với tám người trong những năm chín mươi, dàn nhạc mở rộng hai lần. Có được danh tiếng ở thủ đô, Andreev đã nổi tiếng bắt đầu phổ biến. Ông tổ chức các vòng tròn trong các đơn vị quân đội.
Theo ông, sau khi xuất ngũ, những người lính sẽ bắt đầu khơi dậy tình yêu dành cho balalaika giữa những người thân. Văn hóa dân gian hồi sinh, giáo dục âm nhạc thẩm mỹ của đại chúng bắt đầu. Các vở kịch của tác giả đã được biết đến rộng rãi. Chúng được sử dụng như một căn cứ để đào tạo.
Năm 1897, quân đội đã thành lập một đội ngũ giảng viên, tham gia vào việc thúc đẩy chơi balalaika. Các sinh viên biểu diễn tại Nhà hát Mariinsky. Tại lễ kỷ niệm lần thứ mười của đội Andreev, khoảng bốn trăm vũ công balalaika đã biểu diễn. Lúc đầu, nhiều quan chức và bộ máy quân sự phải tin chắc rằng họ đã đúng.
Sau chiến thắng ở St. Petersburg, các dàn nhạc dân gian bắt đầu xuất hiện trên khắp đất nước. Mức độ phổ biến cao nhất đã đạt được bởi học sinh của nhà soạn nhạc Nikolai Fomin. Một sinh viên nhạc viện đã thêm học thuật và chuyên nghiệp vào vòng tròn. Ông đã viết nhiều bản phối khí và dàn dựng cho một dàn nhạc dân gian. Các tác phẩm của Fomin được công nhận là kinh điển. Ở một mức độ lớn, chính Vasily Vasilievich đã ảnh hưởng đến việc giáo dục học sinh. Các tác phẩm của Andreev, hiện tại, Faun, thời điểm đó là một hướng dẫn cho nhiều thế hệ âm nhạc.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/79/vasilij-andreev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_3.jpg)