Vũ công ba lê người Liên Xô và Nga Valentina Morozova được biết đến là nữ diễn viên ballet Eifman đầu tiên. Đối với người biểu diễn tài năng, biên đạo múa lừng lẫy đã tạo ra một số hình ảnh phụ nữ tươi sáng.
Các màn trình diễn của Boris Eifman trở nên nổi tiếng ở mức độ lớn nhờ các vũ công xuất sắc tham gia vào đó. Tên của Valentina Nikolaevna gắn liền với các tác phẩm hay nhất của biên đạo múa. Nữ diễn viên ballet đã hợp tác với bậc thầy nổi tiếng từ những năm đầu tiên tồn tại của đoàn kịch.
Con đường dẫn đến đỉnh cao của sự xuất sắc
Tiểu sử của người nổi tiếng trong tương lai bắt đầu vào năm 1953. Cô gái được sinh ra ở Leningrad vào ngày 15 tháng 2.
Năm 1971, cô được giáo dục chuyên nghiệp tại Trường biên đạo Vaganova. Sau khi tốt nghiệp, tốt nghiệp làm việc tại Nhà hát Kuibyshev. Tiết mục của cô chỉ bao gồm các bữa tiệc cổ điển. Năm 1978, cô được mời tham gia đoàn kịch của Nhà hát Eifman "New ballet". Biên đạo múa chỉ mới bắt đầu sự nghiệp của mình.
Bằng sự thừa nhận của chính mình, nghệ sĩ không bao giờ hối tiếc về lựa chọn của mình. Cô chắc chắn rằng sẽ hoàn toàn vô nghĩa khi xem các sản phẩm không gây ra sự đồng cảm cá nhân, không ảnh hưởng đến người xem về mặt cảm xúc. Trước sự ngạc nhiên của nữ diễn viên ballet, các tiết mục truyền thống vẫn không được công bố. Các giải pháp sáng tạo là không bình thường, nhưng ngay sau đó Valentina nhận ra rằng múa ba lê cổ điển đã mờ dần vào nền.
Bắt đầu Morozova với những bữa tiệc trữ tình. Tuy nhiên, cô dần dần chuyển sang một vai trò bi thảm độc quyền, đó là một điều hiếm thấy trong múa ba lê.
Với sự ra đời của đoàn kịch mới, các nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng đã đến với nó. Trong bối cảnh Alla Osipenko và John Markovsky tỏa sáng tại Nhà hát Mariinsky, nghệ sĩ độc tấu trẻ cảm thấy bất an. Cô bị áp bức bởi một gánh nặng trách nhiệm và sự rụt rè trước những ánh sáng của cảnh quay.
Vai trò ngôi sao
Người đầu tiên làm cho tên tuổi của Valentina Nikolaevna nổi tiếng là vở ballet The Idiot. Frost Eifman đề xuất vai trò của Aglaya. Cùng với cô ấy, thần tượng của cô ấy, Markovsky và Osipenko, nhảy múa. Nghệ sĩ độc tấu đã rất ngại khi làm việc với hình ảnh được trình bày trong tác phẩm kinh điển.
Boris Yakovlevich tại các buổi diễn tập đã không đưa ra bất kỳ ai nhượng bộ. Ông không ngại sử dụng cả phương pháp bánh gừng và phương pháp roi da. Thông thường, Valentina về nhà hoàn toàn tan vỡ và chắc chắn rằng cô sẽ không thành công. Và để làm mọi thứ như chủ muốn, nó rất khó. Tuy nhiên, Valentina luôn bị xúc phạm chỉ bởi chính mình.
Với sự ra đi của đoàn kịch Osipenko đến Morozova đã thông qua vai trò của Nastasya Filippovna. Hành trình của cô bắt đầu tiết lộ sự độc đáo về tài năng của cô "với những hình ảnh của cô." Mặc dù thực tế rằng chính Aglaya là người được dàn dựng cho nữ diễn viên ballet, Nastasya Filippovna trở thành bữa tiệc yêu thích của cô. Lý do cho sự công nhận này là rất ấn tượng. Diễn viên trẻ hoàn toàn cảm thấy nhân vật nữ chính của mình. Và kinh nghiệm của riêng cô ấy về kinh nghiệm cô ấy đã có đủ.
Sau đó, cô nói trong một cuộc phỏng vấn rằng trên sân khấu, cô đã rút ra những kinh nghiệm tích lũy. Đồng thời, Morozova chắc chắn rằng bữa tiệc hoàn toàn không phù hợp với người tốt nghiệp vừa mới đến trường: cô hoàn toàn không có gì để nói với khán giả vì sự hiểu lầm về bi kịch của các nữ anh hùng Dostoevsky vì tuổi của cô.
Thật kỳ lạ, nhựa Eifman đã phù hợp hơn nhiều với Valentina. Diễn xuất cống hiến làm cho cô ấy một nữ diễn viên ballet thực sự của nhà hát của mình. Vâng, và các đồng nghiệp có kinh nghiệm hơn đã ghi nhận chính xác cách giải thích của cô về hình ảnh. Họ thấy Valentina là một nghệ sĩ đã được thành lập, với một tài năng bi thảm được bộc lộ đầy đủ.
Công nhận
Cả các nghệ sĩ và khán giả cũng bị ấn tượng bởi vai trò của Mẹ trong Requiem, nơi nghệ sĩ thể hiện hoàn hảo khả năng làm chủ nhựa Eifman của mình. Và trong hình ảnh Margarita trong vở ballet cùng tên với âm nhạc của Andrei Petrov, sự thay đổi của giới quý tộc dành riêng của nữ anh hùng khi bắt đầu một thôi miên phù thủy hoàn toàn khác trong trận bóng tại Woland đã gây sốc. Sự tương phản này đã được thể hiện với sự điêu luyện.
Với sự trợ giúp của nhựa sắc bén và thậm chí hào nhoáng, nghệ sĩ đã bắn vào khán giả những năng lượng mãnh liệt tỏa ra từ mỗi pa. Bất kỳ động tác nào của cô ấy dường như là một sự ngẫu hứng, không phải là một bước diễn tập. Người biểu diễn trên sân khấu biến thành một đồng tác giả đầy đủ của biên đạo múa. Nữ diễn viên ballet đã chứng minh rằng tiếng gọi thực sự của cô là một điệu nhảy tâm linh.
Theo các nhà phê bình, Margarita khi đọc nghệ sĩ độc tấu bên ngoài gần như bình thường, cô được phân biệt với những người khác chỉ bằng một ngọn lửa bùng lên trong tâm hồn. Nỗi cô đơn của nữ anh hùng trở nên rõ ràng ngay từ những giây phút đầu tiên xuất hiện trên sân khấu. Cuộc gặp gỡ đầu tiên với tâm hồn gần gũi ban đầu của cô. Sư phụ, cho cô hy vọng. Trong cuộc đấu tranh vì cô, Margarita cả đời sẽ qua. Cô ấy xuất hiện trước khán giả không chỉ với tư cách là một người bạn, mà còn là một học sinh và đồng đội của người yêu. Eifman đã sử dụng trong vở nhạc của Mahler, Bach và Schnittke. Morozova biến thành một bó thần kinh thực sự từ cảnh đầu tiên với một người chồng ốm yếu cho đến lần xuất hiện cuối cùng, nơi Laurent và Teresa, bị dằn vặt bởi cảm giác tội lỗi, quyết định chết.
