Chỉ một thế kỷ sau, nhà thơ và nghệ sĩ người Anh William Blake đã có thể giành được danh hiệu bậc thầy xuất sắc của nghệ thuật Anh. Trong cuộc đời của họa sĩ, triết gia và nhà văn, những người đương thời đối xử với ông rất mất lòng tin.
Những người đương thời gán cho William Blake những kẻ điên. Trong suốt cuộc đời của mình, ông chủ đã không nhận được sự công nhận. Nhưng bây giờ ông được gọi là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Thời đại của chủ nghĩa lãng mạn.
Con đường đến với nghệ thuật
Các nhà phê bình lưu ý đến chiều sâu đáng kinh ngạc, chủ nghĩa thần bí, thành phần triết học trong các tác phẩm của ông, đặc trưng là tiền lãng mạn. Các tác phẩm văn học có chứa các yếu tố của phân tâm học, chỉ trở nên phổ biến vào đầu thế kỷ trước.
Cảm hứng cho họa sĩ là Kinh thánh. Tuy nhiên, tác giả đã trở thành người tạo ra thần thoại của riêng mình, kết hợp các nguyên tắc Khai sáng và giáo điều tôn giáo.
Tiểu sử của nhà lãnh đạo tương lai bắt đầu vào năm 1757. Đứa trẻ sinh ngày 12 tháng 8 tại London trong một gia đình giàu có. Cha bán vải, mẹ nuôi 5 đứa con. Cha mẹ không hạn chế quyền tự do của con cháu. Do đó, vẽ con trai không được gọi là vô dụng. William bắt đầu với bản sao của các họa sĩ vĩ đại có được đặc biệt là cho anh ta.
Với mười năm, Blake học tại một trường nghệ thuật. Anh ấy có một công việc trong một xưởng cho một thợ khắc, học cách áp dụng vẽ trên bề mặt cứng. Tuân thủ xu hướng Gothic trong đó phát sinh dưới ấn tượng của các bản phác thảo trong Tu viện Westminster.
Năm 1778, William tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Ông không chấp nhận chủ nghĩa chiết trung được cung cấp cho các sinh viên, chọn phong cách của Phục hưng cao. Blake đã không ở trong các bức tường của trường. Anh bắt đầu làm bản in. Năm 1784, cùng với anh trai Robert và James Parker, họa sĩ tương lai đã mở một nhà in để phát hành tranh minh họa cho sách.
Hiện thực hóa tầm nhìn
Các bức tranh của nghệ sĩ thể hiện cam kết của mình đối với biểu tượng tuyệt vời. Để giải mã các thông điệp ẩn trong khung vẽ, người xem nên tìm hiểu về thời gian mà chủ nhân làm việc, càng nhiều càng tốt. Sự quen thuộc với Kinh thánh cũng là cần thiết.
Theo truyền thuyết, William thời thơ ấu nhìn thấy thiên thần trên cây, anh nghe thấy giọng nói bí ẩn. Họ đã đẩy Blake đến ý tưởng tạo ra một bản in được chiếu sáng, trong đó những bài thơ kèm theo hình ảnh. Các bức tranh của bậc thầy vĩ đại được phân biệt bởi sự cô lập của địa điểm, hình thức và khối lượng. Đồng thời, chúng là đồ họa, và các hộp sáng tác thông thường trong đó bị vi phạm. Một ví dụ nổi bật là bức tranh "Những điều mặc khải của Thánh John Tin Lành".
Sau khi đọc những câu chuyện đầy màu sắc về con số thiêng liêng, những kỵ sĩ của Ngày tận thế và lần thứ hai tới, họa sĩ đã bất tử hóa mọi thứ trên vải. Vào năm 1805 và 1810, ông đã tạo ra các phiên bản "Con rồng đỏ vĩ đại và người vợ mặc đồ mặt trời" của riêng mình. Cả hai đều được giữ trong bảo tàng. Một bức tranh đã được Phòng trưng bày Quốc gia Washington mua lại, một bức khác được Bảo tàng Brooklyn mua.
Tác phẩm "Giấc mơ của Jacob" được kèm theo ánh sáng của các thế giới khác. Một sự tinh tế và đơn sắc nổi bật đặc trưng cho bức tranh của ông "Thiên thần hộ mệnh trong lăng mộ" 1805. Nghệ sĩ đã vẽ cô bằng mực và màu nước. Trong kỹ thuật ủ, bức tranh "Adam đưa tên cho động vật" được viết trên bảng đen.
Văn học
Kiến trúc sư vĩ đại hay Urizen gọi Blake là quyền lực cao nhất. Một bản khắc cùng tên đã trở thành một minh họa cho cuốn sách "Châu Âu: Lời tiên tri". Người mang sự đồng nhất đo lường mọi thứ bằng một la bàn, phấn đấu cho sự thống nhất của loài người.
Các nhà phân tâm học đã nhìn thấy sự bác bỏ tầm nhìn không gian trong bức tranh Hekata, và các nhà phê bình nghệ thuật đã phát hiện ra một sự vi phạm của các bức tranh. Nữ thần xuất hiện dưới dạng ba hình chứ không phải một. Dấu hiệu bí mật được đặt trên toàn bộ vải. Đây là một con cú, một biểu tượng của ác quỷ và trí tuệ, và rắn, người giữ kiến thức, và thậm chí chính Hekate, người nhìn vào đôi mắt của kẻ cám dỗ.
Di sản văn học Blake không phù hợp với tiêu chuẩn được chấp nhận. Tuy nhiên, bất chấp sự lãng quên rõ ràng của triết học Anh, trong hai thế kỷ, những người hâm mộ chủ nghĩa lãng mạn đã gọi những câu thơ và bộ sưu tập văn xuôi này. Đặc biệt là những dòng đầy màu sắc từ lâu đã biến thành câu cách ngôn.
Bộ sưu tập đầu tay "Bản thảo thơ" được phát hành vào năm 1783. Sau khi nó lạc quan hơn "Bài hát ngây thơ", "Bài hát kinh nghiệm" cay đắng. Đối với cả hai cuốn sách, các nghệ sĩ tự vẽ tranh minh họa. Các tác phẩm được thu thập trong một tập duy nhất, trong đó mỗi bài thơ tương phản với nhau về tinh thần và thậm chí cả tên. Câu trả lời cho Joe Milton là tác phẩm "Cuộc hôn nhân của thiên đường và địa ngục". Một chu kỳ màu nước của các tác phẩm đã được phát hành cho cô ấy. Theo người viết, một ví dụ mẫu mực về sự ngăn nắp và chủ nghĩa duy lý là thiên đường. Cái ác là một thế lực có thể thay đổi thế giới. Nhưng họ không thể hiểu được một cách riêng biệt. Chỉ trong sự hiệp nhất của họ là sự toàn vẹn của một người thuộc linh được sinh ra.
