Giám đốc Terrence Malik có một phong cách sáng tạo khá dễ nhận biết. Tác phẩm đầu tay của anh trong bộ phim lớn là bộ phim "The Wasteland" (1973), hiện được coi là một giáo phái. Nói chung, hiện tại anh ấy đã quay được 9 bộ phim. Và đối với một trong số họ (cho bộ phim "Cây sự sống"), anh đã được trao giải "Cành cọ vàng".
Tiểu sử sớm
Terrence Malik sinh năm 1943 tại thị trấn Ottawa (Illinois) của Mỹ trong gia đình Irene và Emil Malik. Ông và bà của giám đốc tương lai về phía người cha là Christian Assyria đến Hoa Kỳ từ Iran.
Được biết, Malik đã theo học trường Tân giáo St. Stephen ở Austin (Texas). Và sau giờ học, anh được ghi danh vào Khoa Triết học tại Đại học Harvard.
Sau Harvard, Terrence là một nhà báo một thời gian. Trong khả năng này, ông đã nói chuyện với nhà độc tài Haiti, François Duvalier (hay còn gọi là Papa Papa Diên) và ở vài tháng tại Bolivia, nơi ông theo dõi phiên tòa xét xử nhà triết học trái Pháp Regis Debre, người đã bị xét xử vì mối quan hệ với Che Guevara và đội của ông.
Năm 1969, anh chuyển đến Los Angeles và vào Học viện Điện ảnh Hoa Kỳ. Và trong cùng năm 1969, Malik đã quay bộ phim ngắn "Lanton Mills".
Đầu những năm bảy mươi, Terrence thể hiện mình ở Hollywood chủ yếu với tư cách là nhà biên kịch. Cụ thể, có bằng chứng cho thấy anh ta đã nhúng tay vào một phiên bản trước đó của kịch bản của bộ phim hành động cảnh sát Don Siegel "Dirty Harry" (mặc dù anh ta không được nêu trong các khoản tín dụng).
Và vào năm 1972, bộ phim Pocket Money của Stuart Rosenberg xuất hiện trên màn ảnh rộng, và Malik cũng làm việc theo kịch bản của mình. Tuy nhiên, bộ phim cuối cùng đã nhận được phí và đánh giá không tốt.
Từ Wasteland đến Red Line
Vào mùa hè năm 1972, Malik bắt đầu quay bộ phim đầy đủ đầu tiên - The Wasteland. Cơ sở cho anh ta là câu chuyện có thật về tên tội phạm Charles Starkweather và người tình Caryl Fugate.
Nhân vật chính của bộ phim này là Keith và Holly trẻ (vai của họ do Martin Sheen và Sissy Spacek thủ vai). Họ sống ở vùng hoang dã của Mỹ và nghĩ rằng họ yêu nhau. Cha của Holly không vui khi con gái ông nhìn thấy Kit và cấm họ hẹn hò. Tất cả điều này cuối cùng dẫn đến bi kịch - Keith giết chết người cha yêu dấu của mình. Và sau đó, cặp đôi bay qua vùng đất hoang bất tận của Mỹ
.Bộ phim được trình chiếu lần đầu tiên vào năm 1973 tại Liên hoan phim New York, sau đó họ ngay lập tức bắt đầu nói về đạo diễn khởi đầu.
Tuy nhiên, bộ phim tiếp theo của Malik chỉ xuất hiện năm năm sau đó. Nó được gọi là Ngày thu hoạch. Bộ phim này có một thành phần hình ảnh rất đẹp. Nhiều người thậm chí còn chỉ ra rằng "bức tranh" ở đây trong một chừng mực nào đó sẽ triệt tiêu cốt truyện. Với bộ phim này, Malik đã nhận được giải thưởng của Liên hoan phim Cannes "Dành cho đạo diễn xuất sắc nhất". Và đây không phải là một sự kiện tầm thường, bởi vì lần cuối cùng trước Malik, một nhà làm phim từ Hoa Kỳ đã nhận được một giải thưởng tương tự hơn 20 năm trước.
Sau thành công vang dội này, Malik đã được đề nghị 1.000.000 đô la để thực hiện bộ phim tiếp theo tại Paramount Pictures. Malik đã bắt đầu chuẩn bị cho vụ nổ súng, nhưng đến một lúc nào đó, anh ta đột nhiên ném mọi thứ đi và rời đi Châu Âu, ở Paris. Tại đây, ông bắt đầu sống cuộc sống ẩn dật, không muốn giao tiếp với các phóng viên.
Bộ phim tiếp theo của đạo diễn phim, The Thin Red Line, chỉ được phát hành vào năm 1998 (tức là hai mươi năm sau Harvest Days). Bộ phim dựa trên tác phẩm cùng tên của nhà văn James Jones về chủ đề Thế chiến II. Một trong những lợi thế rõ ràng của bộ phim quy mô lớn này (nhân tiện, nó kéo dài tới 170 phút) là một vai diễn hay. Cụ thể, George Clooney, Adrian Brody và Sean Penn đã chơi ở đây. Việc quay phim Đường đỏ mỏng diễn ra chủ yếu ở các khu rừng Úc và trên Quần đảo Solomon.
Bộ phim đã nhận được báo chí tích cực từ các nhà phê bình và được đề cử bảy giải Oscar. Hơn nữa, bản thân Malik đã được đề cử cá nhân hai lần - với tư cách là đạo diễn và là nhà biên kịch. Nhưng cuối cùng anh không nhận được một bức tượng nào. Nhưng với cuốn băng này, ông đã được trao giải thưởng chính của Liên hoan phim Berlin - "Gấu vàng".
Terrence Malik trong Thế kỷ 21
Bộ phim thứ tư của Malik, có tựa đề là New New World, Được phát hành năm 2005. Bức ảnh này đưa người xem đến thế kỷ 17 và nói về khu định cư đầu tiên của người Anh ở Bắc Mỹ, cũng như một cuộc gặp gỡ với cư dân bản địa của những nơi này - người Ấn Độ.
Bộ phim được đặc trưng bởi một câu chuyện nhàn nhã, cũng như một số lượng lớn các bức ảnh đẹp như tranh vẽ. Người điều hành bộ phim này là Emmanuel Lubecki. Và sau đó, anh làm việc với Malik trong một vài bức tranh nữa.
Dự án tiếp theo của đạo diễn là bộ phim "Cây sự sống". Đây là một bộ phim gia đình và một câu chuyện ngụ ngôn triết học trừu tượng cùng một lúc. Nhân vật chính ở đây nhớ lại thời thơ ấu đã qua từ lâu của mình. Và qua những ký ức này, nó cho thấy rõ ràng một đứa trẻ nhỏ, người mà thế giới xung quanh trông tốt bụng và xinh đẹp như thế nào, lần đầu tiên gặp phải những điều như đau khổ và cái chết
Bộ phim được công chiếu tại Liên hoan phim Cannes 2011, nơi nó đã nhận được Cành cọ vàng. Hơn nữa, The Tree of Life đã được đề cử giải Oscar ở ba hạng mục - Quay phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Phim hay nhất.
Sau đó, Malik bắt đầu sản xuất tranh của mình thường xuyên hơn nhiều. Năm 2012, bộ phim "To a Miracle" đã được phát hành. Cốt truyện rất đơn giản: Neil (Ben Affleck) và Marina (Olga Kurylenko) đã kết hôn, nhưng mối quan hệ của họ đang gặp khủng hoảng. Và thế là cả hai bắt đầu lãng mạn ở bên. Và trong nỗ lực trở về tình cũ, họ tìm đến linh mục để được giúp đỡ
Nói chung, chúng ta có thể nói rằng đây là một tác phẩm rất thơ mộng, gần như vô nghĩa của Malik. Và, nhân tiện, không phải tất cả các nhà phê bình đều đối xử tốt với cô. Nhiều người đã buộc tội cuốn băng về sự tự phụ và bệnh hoạn của nó, đã nói về bản chất thứ cấp và sự cấm đoán của một số khoảnh khắc. Mặt khác, cũng có những người coi sáng tạo này của Malik rất sâu sắc và thành thạo.
Vào năm 2015, bộ phim mới của Malikiên, Hiệp sĩ của những chiếc Cup đã được giới thiệu tới công chúng. Nhân vật chính ở đây là một nhà biên kịch thành công nhất định (do Christian Bale thủ vai), người, mặc dù thành công, người anh hùng này cảm thấy thừa thãi và cố gắng tìm vị trí của mình trên thế giới.
Một năm sau, vào năm 2016, tại Liên hoan phim Venice, buổi chiếu ra mắt bộ phim tài liệu Malikùi Thời gian du lịch đã diễn ra. Trong đó, người xem được giới thiệu về lịch sử đầy màu sắc của vũ trụ - từ khi thành lập đến khi hủy diệt. Điều đáng chú ý là bộ phim này tồn tại trong hai phiên bản. Phiên bản dài 40 phút được tạo riêng cho các rạp chiếu phim IMAX và được gọi là "Voyage of Time: The IMAX Experience". Một phiên bản cũng được sản xuất cho các rạp chiếu phim thông thường. Thời lượng của nó là 90 phút và nó chính thức có tên "Hành trình của thời gian: Hành trình của cuộc sống". Cần phải nói thêm rằng phiên bản dài thường được các nhà phê bình và người xem hoan nghênh ít hơn so với phiên bản ngắn.
Năm 2017, Malik một lần nữa khiến người hâm mộ thích thú với tác phẩm của mình - bản melodrama "Song by Song" đã được phát hành trên màn hình. Nó nói về một số người trẻ phấn đấu cho sự nổi tiếng âm nhạc, và về mối quan hệ phức tạp nảy sinh giữa họ. Các vai chính trong bộ phim này đã bị chiếm giữ bởi các diễn viên điện ảnh nổi tiếng như Christian Bale, Natalie Portman và Ryan Gosling.
Và cuối cùng, vào tháng 5 năm 2019, buổi ra mắt của bộ phim truyện thứ chín của Malik - bộ phim cổ trang "Cuộc sống bí mật". Bộ phim này dựa trên tiểu sử của Franz Jägerstetter của Áo. Ông trở nên nổi tiếng vì có ý thức và công khai từ bỏ nghĩa vụ quân sự tại Wehrmacht trong Thế chiến thứ hai. Kết quả là vào năm 1943, ông đã bị xử tử. Và sau đó, ông được tuyên bố là một vị tử đạo và được ban phước. Tại Liên hoan phim Cannes năm 2019, bộ phim này được coi là ứng cử viên cho Golden Palm Branch. Nhưng cuối cùng, giải thưởng này đã được trao cho bộ phim "Parasites" của Hàn Quốc (đạo diễn bởi Pong Joon Ho).
