"Khi nào bạn sẽ biết từ những câu thơ rác rưởi phát triển, mà không biết xấu hổ
"đã từng viết Anna Akhmatova. Một tuyên bố như vậy không chỉ đúng với thơ, mà cả nghệ thuật sân khấu. Tất nhiên, bằng cách" xả rác ", bạn cần hiểu những thành phần cần thiết cho từng màn trình diễn cụ thể tại thời điểm sáng tác và trình bày: trên tấm thảm trong sân, trên nền tảng, sân khấu trong một tòa nhà nhà hát hoặc quảng trường.
Hướng dẫn sử dụng
1
Trọng tâm của bất kỳ màn trình diễn nào là một ý tưởng thường được đóng khung trong văn bản bằng văn bản. Anh ấy có thể là bất cứ điều gì. Các văn bản văn học cổ điển cho vở kịch là một vở kịch được viết bởi một nhà viết kịch. Nhưng, bên cạnh điều này, nó có thể là bất kỳ tác phẩm văn học hoặc bằng chứng tài liệu nào mà một người - một nhà viết kịch bản - hoặc một nhóm sáng tạo tạo ra kịch tính: chuyển thể cho cảnh.
2
Âm nhạc, hội họa, vũ đạo, các yếu tố của kiến trúc, xiếc và điện ảnh - tất cả những loại hình nghệ thuật này, hay nói cách khác, các phương tiện biểu đạt được sử dụng trong các buổi biểu diễn, được dệt vào khung vẽ của ông và kết nối với nhau, cũng trở thành văn bản sân khấu.
3
Vì vậy, nghệ thuật sân khấu là sự kết hợp, thống nhất, tổng hợp các yếu tố khác nhau nhất được rút ra từ các lĩnh vực nghệ thuật khác. Nhưng tất nhiên, phương tiện biểu cảm chính trong nhà hát là diễn viên: một diễn viên trong kịch, opera, ba lê hoặc múa rối.
4
Một sự thống nhất như vậy xảy ra từ sự khởi đầu của nghệ thuật sân khấu, có nguồn gốc từ các lễ hội dân gian, cả ngoại giáo và vinh quang của nhiều vị thần sống ở vùng đất của người Sumer và Babylon, Hy Lạp cổ đại, Ai Cập và La Mã.
5
Không một lễ kỷ niệm nào có thể làm mà không nhảy múa, âm nhạc được chơi trên sáo và các nhạc cụ cổ xưa khác, hát và đa dạng hóa. Sự kết hợp của chúng xảy ra một cách tự nhiên và tự phát, vì chỉ nhờ biểu cảm sinh động, người ta mới có thể tiếp cận được các vị thần cổ đại sở hữu tâm trí của những người sống lâu trước thời đại của chúng ta. 534 trước Công nguyên được coi là nguồn gốc của nghệ thuật sân khấu thuộc loại mà nó, dần dần phát triển, đã đạt đến thời đại của chúng ta.
6
Nhà hát hiện đại rất đa dạng và phong phú. Anh ta có thể tự do thu hút các phương tiện biểu cảm có thể cần thiết cho từng sản phẩm cụ thể. Nghệ thuật sân khấu đương đại có thể rất phức tạp về mặt kỹ thuật, hoặc đơn giản về cơ bản - khổ hạnh. Tất cả phụ thuộc vào ý chí của một người - giám đốc. Chính anh ta, được hướng dẫn bởi các ý tưởng dàn dựng và tầm nhìn của anh ta, xác định sự cần thiết phải thu hút một số phương tiện biểu cảm nhất định.
7
Việc sử dụng các chương trình chiếu 3D, truyền hình và phim, các đoạn thanh nhạc thuộc nhiều thể loại khác nhau trong các buổi biểu diễn kịch và biểu diễn kịch trong các tác phẩm opera hoặc ba lê, một loạt các thiết bị âm nhạc và ánh sáng phức tạp có thể không chỉ là phần đệm kỹ thuật, mà còn là một phần của màn trình diễn - từ mọi thứ điều này có thể bao gồm một vở kịch hiện đại được tạo ra bởi ý tưởng, tưởng tượng và ý chí của đạo diễn.
8
Tuy nhiên, hành động sân khấu đương đại có thể khác: khán giả sẽ chỉ là một nghệ sĩ sử dụng tối thiểu các phương tiện biểu cảm trong quyết định nghệ thuật của mình - giọng nói, nhựa, có thể là văn bản và (hoặc) âm nhạc.
Bài viết liên quan
Alexander Yurievich Khochinsky: tiểu sử, sự nghiệp và cuộc sống cá nhân
