Nghệ sĩ Sam Vanni là một trong những người sáng lập nghệ thuật trừu tượng. Chính ông là người đầu tiên thu hút công chúng theo hướng nghệ thuật này và với những bức vẽ của ông đã chứng minh rằng những minh họa trừu tượng có ý nghĩa có thể có giá trị xã hội lớn. Rốt cuộc, với sự giúp đỡ của họ, có thể ở dạng ngụ ngôn để phản ánh những suy nghĩ chân thực nhất của bạn. Lịch sử của người tuyệt vời này, con đường cuộc sống của anh ta quyết định bản chất sáng tạo của anh ta, không ngừng phấn đấu để xuất sắc trong mọi thứ.
Tiểu sử
Bản thân Vanni sinh ngày 6 tháng 7 năm 1908 tại thành phố Vyborg. Ông lớn lên trong một gia đình giàu có gốc gác Do Thái. Cha mẹ cậu bé lúc đó đang tham gia buôn bán và cho phép cậu độc lập quản lý thời gian rảnh rỗi. Đó là thời thơ ấu, chính Vanni bắt đầu phát huy khả năng nghệ thuật của mình, vẽ các hình minh họa khác nhau trong các album của mình. Cho đến năm 1941, anh ta được biết đến với cái tên Samuel the Uninvited, và sau đó anh ta phải đổi tên để thoát khỏi sự khủng bố của Đức quốc xã.
Ngay từ nhỏ, cậu bé đã học ngôn ngữ học, thể hiện sự khao khát đặc biệt đối với ngôn ngữ Phần Lan. Ông học đọc và viết sớm, và thậm chí sớm hơn, để vẽ những hình minh họa kỳ lạ, khó hiểu. Năm 1921, Samuel và gia đình chuyển đến Helsinki. Ở đó, anh vào Học viện Mỹ thuật danh tiếng, nơi anh ngay lập tức gây ấn tượng với các giáo viên của mình bằng một cách tiếp cận độc đáo để sáng tạo, thích sự trừu tượng có ý nghĩa với các hình thức cổ điển rõ ràng. Sau khi tốt nghiệp, chàng trai trẻ đã học những bài học riêng từ nghệ sĩ Florentine Väinö Aaltonen một thời gian để cải thiện kiến thức lý thuyết và thực hành về nghệ thuật.
Sự nghiệp
Samuel bắt đầu sự nghiệp sáng tạo vào năm 1931, khi anh trình bày những tác phẩm hay nhất của mình tại triển lãm Phần Lan. Các nhà phê bình và các nhà nghiên cứu nghệ thuật ngay lập tức ghi nhận sự độc đáo của nghệ sĩ, và các nhà báo bắt đầu tích cực đưa tin về tác phẩm của mình trên các phương tiện truyền thông. Vinh quang bắt đầu đến với Samuel the Uninvited, mà anh không bao giờ khao khát có chủ đích.
Trong thời gian rảnh rỗi, anh bắt đầu dạy những bài học riêng về hội họa, dạy tại các tổ chức nghệ thuật địa phương và dạy cho trẻ em không chỉ các phương pháp truyền thống của nghệ nhân điêu khắc, mà còn là những cách tiếp cận độc đáo để tạo ra các hình thức, đường nét, đối tượng trừu tượng. Thông thường, ông đã đưa ra các tác giả của riêng mình về các lớp học khiến học sinh thích thú.
Năm 1941, Samuel, vì sợ sự khủng bố của Đức Quốc xã, đã lấy bút danh Sam Vanni. Đồng thời, sự nghiệp của anh lại đi lên. Người nghệ sĩ cuối cùng đã tìm thấy tiếng gọi thực sự của mình, nhận ra rằng anh ta nên dành cả cuộc đời cho sự trừu tượng. Xã hội đã không ngay lập tức đánh giá tích cực các tác phẩm mới của ông với sự thiên vị sâu sắc hơn trong sáng tạo trừu tượng, nhưng một lát sau, cả thế giới nhận ra ý nghĩa của hướng đi mới này trong nghệ thuật. Một số nhà phê bình truyền thống cáo buộc Vanni đã đưa hình thức cao hơn nội dung, nhưng ngược lại, những người đương thời của ông lại rất vui mừng với khả năng này, cố gắng làm sáng tỏ ý nghĩa của mỗi bức tranh của một họa sĩ trừu tượng.
Sáng tạo
Vanni đã để lại một di sản sáng tạo lớn. Những bức tranh của ông vẫn tô điểm cho các bức tường của các phòng trưng bày nghệ thuật tráng lệ nhất thế giới. Ngoài ra, nghệ sĩ đã được trao giải nhiều lần cho những thành tựu sáng tạo của mình trong suốt cuộc đời. Ví dụ, vào năm 1950, ông đã giành chiến thắng trong một cuộc thi công khai ở Phần Lan bằng cách giới thiệu bức tranh tường "Contrapuncus" của mình. Hôm nay nó trang trí hội trường của trường cao đẳng công nhân Phần Lan Helsinki. Và vào năm 1955, Vanni tự thành lập nhóm nghệ thuật "Prism" của riêng mình, nơi tổ chức các triển lãm nghệ thuật, hội nghị và các cuộc họp. Một lát sau, nghệ sĩ được Học viện Phần Lan đánh giá cao, khiến anh trở thành một thành viên danh dự và vinh danh huy chương Pro Finlandia.
