Các tác phẩm của các nghệ sĩ Nga đầu thế kỷ 20 ngày nay có vẻ kỳ lạ và khó hiểu. Những con số vụng về bằng phẳng, đôi khi tương tự như những bức vẽ của một đứa trẻ, nhiều đường kẻ và đốm, mua một bảng màu - đây là tiên phong của Nga.
Mọi chuyện bắt đầu như thế nào
Vào đầu thế kỷ 20, hội họa, giống như nhiều loại hình nghệ thuật khác, đã đạt đến trình độ cao đến mức dường như nhiều người bắt đầu: đây là điểm cao nhất, không có nơi nào để phát triển hơn nữa. Nói một cách đơn giản, các nghệ sĩ đã mệt mỏi với việc vẽ thiên nhiên và chân dung theo tỷ lệ và màu sắc truyền thống. Trước những tâm trạng như vậy, họ bắt đầu tìm kiếm một số cách thức, hình thức, phương pháp mới. Và, như thường xảy ra trong những giai đoạn như vậy, họ bắt đầu bằng cách từ chối kinh nghiệm trước đó. Những người biểu tượng tin rằng người ta không nên mô tả thực tế, mà là cảm xúc của con người. Ngược lại, những người theo trường phái Ấn tượng đã phủ nhận bất kỳ ý nghĩa nào và chỉ coi hình dạng là quan trọng, phân tách nó thành các hình dạng hình học đơn giản và chỉ nhận ra các màu cơ bản - vàng, đỏ và xanh. Và ai đó đang tìm kiếm sự thật trong nghệ thuật dân gian nguyên thủy.
Điều này đã dẫn đến nhiều xu hướng trong mỹ thuật châu Âu đầu thế kỷ 20. Tất cả cùng nhau họ bắt đầu được gọi là tiên phong, nghĩa là tiên tiến, mới. Các bức tranh của thể loại này được đặc trưng bởi sự đổi mới và gây sốc cho người xem.
Sắc nét nhất và đa dạng nhất là tiên phong Nga. Ông đã đi xa hơn bất kỳ ai khác trong những lời từ chối của mình, nhưng cũng là người có kết quả nhất. Bây giờ các bức tranh của các nghệ sĩ tiên phong huyền thoại người Nga được bán tại các cuộc đấu giá thế giới với giá hàng triệu đô la.
