Trong tác phẩm của họa sĩ người Nga Robert Falk, cả chủ nghĩa hiện đại trong nước và tiên phong đều hợp nhất hữu cơ. Bậc thầy đã vượt qua một con đường khó khăn để được công nhận, có được danh tiếng trên toàn thế giới như một nghệ sĩ sân khấu Do Thái Yiddish.
Số phận của Robert Rafailovich Falk không bị phá vỡ bởi khoảng thời gian khó khăn của cuộc cách mạng. Theo nhiều cách, cuộc sống của anh ta bị ảnh hưởng bởi sự giáo dục của người Spartan trị vì trong gia đình họa sĩ.
Đường đến ơn gọi
Tiểu sử của nghệ sĩ tương lai bắt đầu vào năm 1886. Đứa trẻ chào đời ngày 15 tháng 10 (27) tại Moscow trong gia đình của luật sư đô thị nổi tiếng. Cha mẹ đã cho ba đứa con trai kiến thức tuyệt vời về tiếng Đức. Trẻ em học tại Peter-Paul-shule, ngôi trường thủ đô thực sự trở nên nổi tiếng với những mệnh lệnh nghiêm ngặt.
Cậu bé cho thấy khả năng âm nhạc sớm. Người lớn đã phát triển chúng theo mọi cách có thể, không tán thành tài năng của người soạn thảo. Gia đình anh bị coi là một sở thích phù phiếm. Tuy nhiên, đứa trẻ chọn không phải âm nhạc, mà là mỹ thuật. Robert bắt đầu vẽ bằng sơn dầu từ năm 1903. Anh quyết định trở thành họa sĩ sau khi học tại một trường quay với Yuon và Dudich vào năm 1904-1905.
Sự lựa chọn không được chấp thuận, nhưng cha mẹ không thể can ngăn con trai. Chàng trai trẻ trở thành sinh viên trường dạy vẽ, kiến trúc và điêu khắc của thủ đô. Ông được giáo dục từ Konstantin Korovin và Valentin Serov. Nhờ có họ, nền tảng của sự sáng tạo của nghệ sĩ đã được hình thành. Trong những tác phẩm đầu tiên của mình, Falk là một vở kịch của ánh sáng và màu sắc, trong đó hình thức dường như tan biến. Các bức tranh khối của chủ đầu tiên là vốn có trong sự dịu dàng. Ông được gọi là người trữ tình nhất trong số những người lập thể và người trẻ nhất tiên phong.
Sau khi hoàn thành khóa học, nghệ sĩ trở thành thành viên của hiệp hội Jack of Diamonds. Tại thời điểm này, anh bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa tân nguyên thủy. Một tác phẩm sống động là phong cảnh của ông với một cây cầu và một cánh buồm. Các bức tranh của những năm 1910 cho thấy một niềm đam mê với chủ nghĩa trữ tình, một niềm đam mê cho màu sắc. Toàn bộ hình học của hình nón, hình chóp và hình khối được thấm đẫm sự mềm mại và trữ tình tuyệt đẹp.
Thời gian hình thành
Đối với số tiền nhận được từ việc bán bức tranh đầu tiên, họa sĩ đã đến Ý. Ông chỉ trích các hướng triệt để của tiên phong, chọn cho mình giai đoạn phân tích của lập thể. Những hình ảnh của họa sĩ nổi bật về khối lượng hình thức và độ bão hòa màu của các điểm góc cạnh, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa sơn mài. Mỗi đối tượng được mô tả trên vải là hữu hình. Bậc thầy sử dụng các kỹ thuật lập thể để truyền đạt trạng thái trữ tình của người anh hùng, và không thực hiện cách viết.
Từ năm 1913, niềm đam mê bậc thầy với công việc của Cezanne bắt đầu. Độ sâu thâm nhập, độ dẻo và cảm giác nhịp điệu trong cảnh quan Crimea đặc biệt đáng chú ý. Ông vẽ chân dung, và nội thất, và vẫn còn sống. Những tác phẩm hay nhất của anh bao gồm bức tranh "Nội thất màu đỏ" với một biểu hiện mê hoặc của màu sắc, cường độ của những kỳ vọng lo lắng.
Những thay đổi đáng kể trong kế hoạch của nghệ sĩ đã được thực hiện bởi các sự kiện cách mạng năm 1917. Những bức tranh của ông về thời kỳ đó được đặc trưng bởi kịch tính và u ám. Từ 1918 đến 1921, Robert Rafailovich làm việc tại trường đại học thủ đô cho các vấn đề của ngành công nghiệp nghệ thuật và nghệ thuật. Cuộc biểu tình chống lại tính thẩm mỹ của bậc thầy được thể hiện ở sự hấp dẫn tối đa đối với sự đơn giản. Robert Rafailovich dạy trong các hội thảo nghệ thuật miễn phí và là một trong những người tổ chức của họ. Sau đó, ông đã nhận được chức trưởng khoa trong họ và được công nhận là một nghệ sĩ sân khấu. Kể từ những năm hai mươi, sự quan tâm đến chủ nghĩa lập thể đã dần biến mất, thay vào đó, sự quan tâm đến thành phần màu sắc đã đến.
Gia đình và sáng tạo
Năm 1909, vợ của họa sĩ là một sinh viên tại trường Elizabeth Potekhin. Cô trở thành nữ anh hùng của bức tranh "Lisa in the sun". Nó có một tâm lý độc quyền về chân dung của bậc thầy. Với tác phẩm của mình, Falk lần đầu tiên tuyên bố mình là một họa sĩ đặc biệt.
Trong hôn nhân, con trai duy nhất của nghệ sĩ Valery được sinh ra. Ông đã chọn sự nghiệp của một etcher đồ họa. Công đoàn của cha mẹ anh chia tay năm 1920.
Người yêu mới của Falk là Kira Alekseeva, con gái của Konstantin Stanislavsky. Một đứa trẻ xuất hiện trong gia đình, con gái của Cyril. Cô trở thành dịch giả thơ Nga sang tiếng Pháp, tham gia vào các hoạt động giảng dạy. Con trai bà, cháu trai của nghệ sĩ Konstantin Baranovsky, đã chọn nghề nghiệp là một nhà sử học.
Người vợ thứ ba của Robert Rafailovich là nữ thi sĩ và nghệ sĩ Raisa Idelson. Cùng với cô, Falk đến Paris năm 1928 để nghiên cứu di sản cổ điển. Các thập kỷ Paris Paris đã biến thành thời kỳ hiệu quả nhất trong công việc của họa sĩ.
Ông không chỉ nhận được những ấn tượng và trạng thái tinh thần mới mà còn thành thạo kỹ thuật màu nước thoáng đãng, đặc trưng bởi sự tinh tế khác thường. Cách thức nhận được sự nhẹ nhàng và thoáng mát đặc biệt.
Robert Rafailovich không thể tham gia chương trình bohemia vui vẻ và ồn ào của Pháp. Do đó, những bức tranh của ông truyền tải sự cô đơn và khao khát. Paris xuất hiện trong các tác phẩm của Falk như một thành phố xám xịt và ảm đạm, được miêu tả với cảm giác buồn bã và u sầu. Sau khi chia tay vợ và trở về quê hương, họa sĩ đã gặp nhà phê bình nghệ thuật Angelina Shchekin-Krotova, người bạn đồng hành của anh cho đến những ngày cuối cùng.
