Nghệ sĩ người Bỉ Rene Magritte, người nổi tiếng với những bức tranh dí dỏm, bí ẩn, siêu thực, không bao giờ giải thích ý nghĩa của bức tranh vẽ của mình, cũng không phơi bày bản thân, ẩn đằng sau chiếc mặt nạ vô danh của một người bình thường. Các nhà nghiên cứu về tác phẩm của ông và các tác giả của tiểu sử của ông đồng ý về một điều - cả họa sĩ vẽ tranh và bản thân họa sĩ vẫn là một bí ẩn đối với chúng tôi.
Tuổi thơ
Rene Magritte sinh ngày 21 tháng 11 năm 1898 tại thị trấn nhỏ của Bỉ. Ông là con cả trong ba người con trai, và cha ông làm nhân viên bán hàng. Gia đình là bình thường, không đáng kể. Nhân tiện, điều tương tự, có thể nói về cuộc đời của Magritte nói chung, điều này đã nhiều lần gây khó khăn cho các nhà viết tiểu sử. Tại sao nghệ sĩ có nhiều hình ảnh kỳ lạ, thơ mộng, đáng sợ?
Tuy nhiên, khi Magritte mười bốn tuổi, một bi kịch đã xảy ra trong cuộc đời anh để lại dấu ấn trong cả tính cách và tranh vẽ của anh. Vào đêm ngày 12 tháng 3 năm 1912, Regina Magritte rời khỏi nhà trong một chiếc váy ngủ và biến mất. Vài ngày sau, thi thể của cô được phát hiện ở sông Sambra, viền áo bị thương quanh đầu. Các nhà nghiên cứu của tác phẩm của họa sĩ tin rằng chính vì lý do này mà khuôn mặt của những người trong một số bức tranh được phủ bằng vải. Người ta không thể không nhớ đến "nàng tiên cá trái ngược" nổi tiếng với đầu cá và chân của phụ nữ. Như thể có thể, chính nghệ sĩ đã phủ nhận rằng cái chết bí ẩn của mẹ anh có ảnh hưởng đặc biệt đến anh. Hồi còn nhỏ, có rất nhiều sự kiện khác ảnh hưởng đến tôi, anh ấy lập luận, mặc dù đúng là đây là những sự kiện anh ấy không bao giờ kể. Hơn nữa, ngay cả vợ nghệ sĩ Lát trong một thời gian dài cũng không biết gì về mẹ mình đã chết như thế nào.
Sáng tạo
Sau khi học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, Magritte có một công việc là một nhà thiết kế hình nền và nghệ sĩ quảng cáo. Các tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ, được thực hiện theo phong cách lập thể và tương lai, thuộc cùng thời kỳ. Năm 1926, Magritte đã tạo ra bức tranh siêu thực đầu tiên của mình, The Lost J Racer. Một năm sau, anh chuyển đến Paris, nơi anh gặp nhà lãnh đạo bất thành văn của chủ nghĩa siêu thực Pháp Andre Breton và sắp xếp triển lãm đầu tiên của mình. Trong những năm "Paris" (1927-1930) Magritte cuối cùng đã định hình tầm nhìn nghệ thuật của mình, vì nó gần như không thay đổi cho đến cuối đời. Chính trong những năm này trong tác phẩm của họa sĩ, thế giới đã không giống bất cứ thứ gì, kỳ lạ, đầy ý nghĩa bí mật, bắt đầu xuất hiện, khiến anh trở nên nổi tiếng. Nhân tiện, nghệ sĩ nói rằng tác phẩm của ông không liên quan gì đến chủ nghĩa siêu thực, gọi phong cách của ông là "chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu".
Magritte luôn muốn người xem nhìn vào những bức tranh của mình. Tất cả các công việc của ông bao gồm các thủ thuật, thủ thuật, ảo tưởng, biến đổi, xuất hiện, thay thế, ý nghĩa bí mật. Magritte cho chúng ta biết về sự gian dối của mọi thứ mà chúng ta thường không chú ý, về bản chất ảo tưởng của bản thể. Vì vậy, ví dụ, bức tranh Treachery of Images, bức tranh mô tả một đường ống hút thuốc, và chữ ký Đây không phải là một đường ống bên dưới.
Thông thường trong các bức tranh của anh ta, bạn có thể thấy một người trong chiếc mũ Bowler và không có khuôn mặt. Đôi khi anh ta quay lưng lại với khán giả, điều này khiến anh ta trở thành một bí ẩn lớn hơn. Nhiều người tin rằng ông Nobody bí ẩn này là một bức ảnh tự họa của nghệ sĩ.
Pháp sư thường che giấu bộ mặt thật của họ khỏi công chúng, và Magritte đã có một cuộc sống hoàn toàn không rõ ràng của một tư sản đáng kính. Anh ta không có một xưởng, và anh ta đã sơn trong phòng ăn, nhưng gọn gàng đến mức anh ta không bao giờ nhuộm màu sàn nhà bằng sơn. Và khi thời điểm thích hợp, anh dừng công việc để ăn trưa, mặc dù đối với các nghệ sĩ thời đó, điều này tương đương với việc lạm dụng nghệ thuật.
Trong những năm sau chiến tranh, tràn đầy niềm vui tư sản thầm lặng, những bức tranh vẽ Magrit mang lại cho ông danh tiếng thế giới: Con trai của người đàn ông và người Golconda trộm.
