Nikolai Nikolaevich Uvarov đã sống gần như cả đời ở Riga và được coi là một nghệ sĩ người Latvia. Tuy nhiên, cuộc sống và công việc của ông không kém phần liên quan đến Nga và tâm lý Nga so với Latvia. Tikhomirov là một nghệ sĩ sáng tạo, người đã thử hơn 20 lĩnh vực nghệ thuật hội họa và phát triển ý tưởng và phương pháp làm việc ban đầu của riêng mình.
Tuổi thơ
Nikolai Nikolaevich Uvarov thích tự gọi mình là hoàng tử: tổ tiên của ông ở bên cha thuộc về gia đình hoàng tử già của người Uvarov. Ông nội và ông cố của ông là linh mục của Giáo hội Chính thống, và cha mẹ ông làm giáo viên dạy tiếng Nga: cha - ở trường, mẹ - ở trường đại học. Ông ngoại của Uvarova, Samsonov Alexander Matveevich, là một người làm bánh kẹo nổi tiếng khắp Uzbekistan.
Nikolai Uvarov sinh ra và trải qua năm năm đầu tiên của cuộc đời mình ở SSR của người Uzbekistan, tại thành phố Tashkent. Ngày sinh của nghệ sĩ là ngày 29 tháng 10 năm 1941. Vào mùa xuân năm 1946, khi con trai ông chưa tròn 5 tuổi, mẹ ông đã đi cùng với chị gái của bà ở thành phố Riga sau chiến tranh, và Nikolai Uvarov ở đó mãi mãi. Tuy nhiên, anh ấy đã bị cuốn hút về quê hương cả đời và anh ấy đã cố gắng đi du lịch đến Uzbekistan ít nhất một lần mỗi năm. Nhân tiện, Uvarov đã học nấu món cơm thập cẩm nổi tiếng của mình, người sau đó nổi tiếng trong số bạn bè và người thân của nghệ sĩ, chính xác là ở nhà.
Nikolai bắt đầu vẽ từ khi còn nhỏ: khi mới 5 tuổi, ông đã vẽ phim hoạt hình về Hitler đáng ghét. Trong một nhóm mẫu giáo hỗn hợp Nga-Latvia, nơi cậu bé bắt đầu đến thành phố Riga, cậu đã từng thực hiện một loạt tranh minh họa cho câu chuyện dân gian Nga "Masha và con gấu". Trẻ em và giáo viên rất vui mừng, và sau đó mẹ của họa sĩ trẻ đã ghi danh cho con trai mình vào vòng tròn vẽ tại Cung điện tiên phong của thành phố Riga. Điểm cộng lớn là trẻ em được cung cấp vật tư - giấy, sơn và giá vẽ. Chính tại đây, Nikolai Uvarov đã bắt đầu hiểu được những điều cơ bản của hội họa chuyên nghiệp. Các lớp học được giảng dạy bởi nghệ sĩ nổi tiếng người Latvia, Auseklis Matisovich Bauskenieks, người đã cho các sinh viên của mình những điều cơ bản của nghệ thuật cổ điển.
Hai năm sau, Uvarov bắt đầu tham dự một tổ chức giáo dục và nghệ thuật nghiêm túc hơn - xưởng nghệ thuật của Văn hóa Công đoàn Trung ương, do Eduard Yurkelis, bậc thầy nổi tiếng về màu nước.
Và trong ngôi trường toàn diện số 26, nơi Nikolai học, anh đã vẽ tất cả các loại phim hoạt hình thân thiện, biếm họa, và những cơn ác mộng của Hồi với sự nhiệt tình trẻ trung. Cậu bé học giỏi, đọc rất nhiều: mỗi tháng mẹ anh nhận được một tập mới của ấn bản 50 tập của bách khoa toàn thư Liên Xô vĩ đại, và Kolya tiếp thu thông tin theo nghĩa đen. Ông cũng yêu thích những tác phẩm kinh điển của văn học, khoa học viễn tưởng.
Giáo dục và sự nghiệp bắt đầu
Uvarov tốt nghiệp trường năm 1958 và ngay lập tức có một công việc: các kỹ năng vẽ tranh có được trong những năm học là khá đủ để trở thành một nghệ sĩ tại Nhà máy sứ Riga. Hai năm sau, Nicholas được đưa vào hàng ngũ lực lượng vũ trang trong lực lượng tên lửa, anh phục vụ ở Tây Belarus, trong đầm lầy Pinsky. Trong phần mà Uvarov phục vụ, có một thư viện tốt, và chàng trai đọc lại tất cả những cuốn sách được tìm thấy ở đó dành riêng cho lịch sử hội họa. Anh ấy cũng tiếp tục vẽ: Hãy tự mình làm ra bản thân và cho doanh nghiệp - anh ấy đã thiết kế khán đài, báo chí, v.v.
Xuất ngũ vào năm 1963, Uvarov quyết định học cao hơn trong nghề mà anh chọn là một nghệ sĩ, và đặc biệt - là một họa sĩ minh họa sách. Anh mơ ước trở thành sinh viên của Học viện đa khoa Moscow, nhưng trong năm đầu tiên, anh không thể vượt qua cuộc thi của 18 người để giành một vị trí, và năm sau, cuộc thi được tổ chức, nhưng thay vào đó, con gái của một nhà văn nổi tiếng đã được chấp nhận đến nơi này. Trong thời gian chuẩn bị và nhập học không thành công, Nikolai làm việc như một sinh viên của nhà thiết kế văn phòng thiết kế nghệ thuật. Và năm 1965, anh bước vào năm đầu tiên của khoa đồ họa giá vẽ tại Học viện Nghệ thuật Nhà nước Latvia. Uvarov với sự ấm áp và tôn trọng đã nhớ đến những người cố vấn của mình - Alexander Stankevich, một giáo viên dạy đồ họa ứng dụng; Peteris Upitis, bậc thầy về đồ họa sách; lớp học vẽ tranh với Leo Svemps - tất cả những người này đã góp phần hình thành tính cách và sự chuyên nghiệp của nghệ sĩ Nikolai Uvarov. Trong thời gian rảnh rỗi, sinh viên làm việc bán thời gian: anh vẽ áp phích, viết khẩu hiệu trên các biểu ngữ cho các nhà máy và nhà máy ở Latvia.
Chuyên gia trẻ
Năm 1971, một chuyên gia trẻ tuổi có bằng tốt nghiệp vừa mới đến làm việc với tư cách là một nghệ sĩ và nhà thiết kế tại Cục thẩm mỹ kỹ thuật của Nhà máy cơ điện Riga (REZ P / O "Radio Engineering"). Và ngay lập tức có một chuyến công tác tới Moscow tại Triển lãm điện tử quốc tế ở Sokolniki - để sắp xếp gian hàng của Liên Xô.
Khi còn ở học viện, Uvarov bắt đầu hiểu được sự hẹp hòi và hạn chế của khái niệm "nghệ sĩ Liên Xô". Ông thấy rằng một băng tải nào đó đang làm việc trong việc đào tạo các nghệ nhân, những người sau đó được yêu cầu thực hiện các đơn đặt hàng theo các quy tắc và yêu cầu rõ ràng. Cách tiếp cận hội họa này không phù hợp với tính cách sáng tạo của Nikolai Uvarov. Bởi vì điều này, anh ta đã cãi nhau với ông chủ của mình và không muốn trở thành một người ngoan ngoãn và bị tước quyền sử dụng, đã từ chức từ một vị trí uy tín.
Hoạt động giáo dục
Năm 1971, Nikolai Nikolaevich đến làm giáo viên dạy vẽ tại trường trung học số 37 ở thành phố Riga. Có nhiều phạm vi hơn cho sự sáng tạo, và giáo viên trẻ dần dần phát triển một phương pháp ban đầu để dạy trẻ em vẽ tranh. Cơ sở của kỹ thuật này là sự phát triển trí tưởng tượng và tư duy sáng tạo. Uvarov đã sử dụng tất cả những phát triển này trong các hoạt động giảng dạy tiếp theo của mình. Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều suôn sẻ trong công việc này: ban giám đốc không muốn tách một lớp riêng để rút ra bài học, và Uvarov phải chạy quanh các tầng và lớp học với các thư mục và phụ kiện cho các lớp học.
Bốn năm sau, anh rời Jurmala và bắt đầu làm việc ở trường số 5. Tại đây, ông được phân bổ một căn phòng, do ông thiết kế phù hợp với sở thích và sở thích của mình, đã ra lệnh chuyển đổi bàn và ghế khối, nhiều thiết bị khác nhau. Do đó, sinh viên có thể độc lập thay đổi kiến trúc của căn phòng, được hướng dẫn bởi chủ đề của bài học.
Sau khi hoàn thành sự nghiệp giảng dạy tại trường, Uvarov tiếp tục giảng dạy riêng, và những bài học của anh bắt đầu có nhu cầu lớn. Nhiều sinh viên của Uvarov đã có thể vào các trường đại học nghệ thuật thế giới có uy tín và đạt được kết quả tuyệt vời trong nghề. Người cố vấn đã dạy các phường của anh ta không phải là nghề thủ công, mà là triết lý của sự sáng tạo của nghệ sĩ, đã cho thấy làm thế nào một ẩn ý triết học có thể được thể hiện thông qua hình ảnh của bất kỳ chủ đề thông thường nào.
Năm 1988, Nikolai Uvarov đã thành lập Hội Balto-Slavic, sau đó chuyển thành Học viện Quốc tế Baltic. Và ở đây, tất cả các phát hiện và phát triển sư phạm của ông đều có ích, đặc biệt, về sự phát triển của tư duy sáng tạo và trí tưởng tượng. Từ năm 1998, ông thậm chí còn dạy một khóa học đặc biệt về chủ đề này tại bộ phận thiết kế tại BRI - Viện nghiên cứu tiếng Nga Baltic.
Sự nghiệp nghệ sĩ
Vào tháng 7 năm 1977, Uvarov đã nhận được một cuộc gọi từ ban biên tập của tờ báo tiếng Latvia, Sovetskaya Molodezh và được mời đến chức vụ của nghệ sĩ trưởng. Tổng biên tập của tờ báo, Anatoly Kamenev, đặt ra nhiệm vụ: sự xuất hiện của từng vấn đề sẽ rất thú vị! Và Uvarov bắt đầu giới thiệu một hệ thống minh họa cho mỗi cột. Công việc rất căng thẳng, nhưng nó đáng giá: tờ báo được Ủy ban Trung ương CPSU đánh giá cao, và biên tập viên Kamenev đã được mời để được thăng chức đến Moscow. Ông chủ mới Uvarova Andrei Vasilenok không quá sáng tạo và hoàn toàn hào phóng về phí.
Và một lần nữa, Uvarov đã buộc phải nghỉ việc - điều này đã xảy ra vào năm 1980. Ngay lập tức, một công việc mới xuất hiện và một giai đoạn mới bắt đầu trong tiểu sử của nghệ sĩ, mà anh gọi đùa là y tế y tế: Nikolai Nikolaevich làm việc tám năm tại Viện Y khoa Riga với tư cách là một nghệ sĩ cao cấp trong khoa xuất bản: Năm 1988, Uvarov bị đuổi khỏi vị trí này và bắt đầu tham gia vào các hoạt động sáng tạo như một "nghệ sĩ tự do".
Sáng tạo
Uvarov làm việc trong các kỹ thuật và phong cách khác nhau: đồ họa, khắc, dầu, màu nước, mực, bút chì, vv Các thể loại sáng tạo của họa sĩ cũng rất đa dạng: phong cảnh, trong đó có rất nhiều hình ảnh của Trung Á, phác họa kiến trúc và thiên nhiên đô thị, tranh biếm họa, truyện tranh nổi tiếng về tranh tường như một loại phim hoạt hình tạo ra những hiện tượng tiêu cực trong xã hội.
Công việc thiết kế của Uvarov nên được làm nổi bật thành một khối riêng biệt: các bản vẽ minh họa sử thi Akkadian "Gilgamesh", sau này được phát hành dưới dạng một phiên bản riêng biệt; làm việc trên một loạt các minh họa cho 38 chương của Cựu Ước (1975); ví dụ minh họa cho sách, ví dụ, cho cuốn sách thiếu nhi Văn hóa dân gian khủng khiếp của trẻ em Liên Xô, bởi tác giả Andrey Usachev và Eduard Uspensky và nhiều hơn nữa.
Phát hiện sáng tạo của Nikolai Uvarov xông là kỹ thuật viết bằng dầu trên giấy nhám. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất là Bồ công anh.
Một kỹ thuật thử nghiệm và sáng tạo khác của nghệ sĩ là màu nước với cà phê đen mới pha: vào những năm cuối đời, mỗi buổi sáng, Uvarov bắt đầu không phải bằng bữa sáng, mà bằng cách viết ba màu nước như vậy.
Uvarov đã thu hút các ý tưởng và cảm hứng cho tác phẩm của mình không chỉ từ thiên nhiên và cuộc sống xung quanh, mà còn từ văn học - ví dụ, từ các tác phẩm của Rabelais, Ray Bradbury và các nhà văn khác.
