Nikolai Petrovich Krymov - họa sĩ phong cảnh, nhà thiết kế, giáo viên, nhà lý luận nghệ thuật. Sinh ra và chết ở Moscow. (3 tháng 5 năm 1884 - 6 tháng 5 năm 1958).
Trong thời gian học tại trường nghệ thuật vì nghèo, anh đã sử dụng phần còn lại của sơn sau công việc của các sinh viên khác. Sau nhiều thập kỷ làm việc hiệu quả, anh đã nhận được danh hiệu Công nhân nghệ thuật được tôn vinh, và sau đó là Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR. Ông đã ở Học viện Nghệ thuật Liên Xô. Nhân kỷ niệm 70 năm Nikolai Petrovich Krymov được trao tặng Huân chương Cờ đỏ Lao động vì những dịch vụ tuyệt vời trong lĩnh vực nghệ thuật.
Sự khởi đầu của sự sáng tạo
Krymov được gọi là một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật Xô Viết, kế thừa thể loại phong cảnh hiện thực và là sự kế thừa cho các họa sĩ nổi tiếng người Nga V. Polenov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov. Valentin Serov và Konstantin Korovin, hơn nữa, là một trong những giáo viên của ông. Nghệ sĩ Korovin đã đặt tên cho Krymov trong số những sinh viên giỏi nhất của Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc, nơi ông dạy Konstantin Alekseevich từ năm 1901.
Tuy nhiên, những bài học vẽ đầu tiên cho Nikolai được đưa ra bởi chính cha mình - họa sĩ Krymov Petr Alekseevich. Pyotr Alekseevich và vợ Maria Egorovna là cha mẹ của 12 đứa trẻ. Một gia đình lớn sáng tạo và thân thiện sống trong một ngôi nhà chật chội gần ao gia trưởng Moscow nổi tiếng. Hai người con trai đi dọc theo con đường cha cha - Vasily và Nikolai cũng trở thành nghệ sĩ.
Nikolai đầu tiên tốt nghiệp từ một trường thực sự. Sau đó, anh bắt đầu chuẩn bị nhập học vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow (viết tắt là MUZHVZ), mà cha anh tốt nghiệp. Pyotr Alekseevich hoàn toàn tham gia vào việc chuẩn bị cho con trai mình và Nikolai thực sự đã đột nhập vào trường vào năm 1904, sau khi phải chịu đựng một cuộc cạnh tranh lớn. Ở Nga, Nga, tổ chức giáo dục này là một trong những tổ chức hàng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật của đất nước. Từ năm 1904 đến 1907, Nicholas nhận được một nền giáo dục kiến trúc, và sau đó chuyển sang lớp học vẽ tranh phong cảnh. Ông tốt nghiệp năm 1911.
Những thành công và giai đoạn phát triển đầu tiên
Vào năm 1906, bức tranh "Mái nhà dưới tuyết" của ông đã trở nên tuyệt vời đến mức nó được mua lại bởi Vasnetsov Apollinarii Mikhailovich, một giáo viên trong trường. Một năm sau, theo gợi ý của Valentin Serov, người lúc đó là thành viên của Hội đồng quản trị của Phòng trưng bày Tretyakov, tác phẩm của một sinh viên tài năng đã vào bộ sưu tập của bảo tàng. Vào thời điểm MUZHVZ kết thúc vào năm 1911, Nikolai Krymov đã là một họa sĩ nổi tiếng.
Nikolay Krymov. Mái nhà dưới tuyết, 1906
Nghệ thuật của họa sĩ phong cảnh nổi bật có điều kiện được chia thành các khoảng sau:
Một dấu vết đáng chú ý trong tác phẩm của ông thuộc về "thời kỳ Zvenigorod". Mỗi mùa hè từ 1920 đến 1927 Krymov đã đến Zvenigorod gần Moscow. Vùng ngoại ô của thành phố được kết nối với Isaac Levitan, người mà Nikolai Petrovich coi là nghệ sĩ yêu quý nhất của mình và thậm chí là một giáo viên, mặc dù ông không học trực tiếp với ông. Krymov nhiệt tình vẽ tranh thiên nhiên và tranh vẽ về chủ đề nông thôn Nga.
Triển lãm của Nikolay Krymov
Nikolai Petrovich Krymov đã trình diễn tác phẩm của mình tại nhiều triển lãm của các hiệp hội nghệ thuật khác nhau vào đầu những năm 1900, như Blue Rose, Makovets, Wreath, Union of Russian Artists.
Buổi ra mắt triển lãm cá nhân của Krymov không diễn ra ở bất cứ đâu, nhưng tại Phòng trưng bày Tretyakov năm 1922. Nhiều bức tranh cho triển lãm được cung cấp từ bộ sưu tập của họ của vài chục nhà sưu tập. Các tác phẩm của một bậc thầy được công nhận tích cực chuyển hướng giữa các nhà sưu tập nghệ thuật trong suốt cuộc đời của mình. Năm 1954, triển lãm cá nhân thành công tiếp theo của ông đã được tổ chức. Lần này tại Học viện Nghệ thuật Liên Xô.
Sau cái chết của Krymov, các cuộc triển lãm các tác phẩm của ông đã được tổ chức: năm 1967 tại Học viện Nghệ thuật Liên Xô, năm 1984 tại Nhà Nghệ sĩ Trung tâm. Vào tháng 10 năm 2009, đến kỷ niệm 125 năm của họa sĩ, một cuộc triển lãm các tác phẩm của ông từ các bộ sưu tập tư nhân đã được tổ chức tại phòng trưng bày "Nghệ sĩ của chúng tôi" ở Moscow và vào tháng 7 năm 2014 tại Bảo tàng Nghệ thuật Vùng Krasnodar được đặt tên theo F.A. Kovalenko dành riêng cho lễ kỷ niệm 130 năm của Nikolai Krymov.
Hoạt động đa năng của Nikolay Krymov
Hoạt động của Nikolai Krymov không chỉ giới hạn trong tranh phong cảnh. Ông đã tạo ra trang phục sân khấu và biểu diễn trang trí. Ông thậm chí còn tình cờ làm việc tại Hội đồng thành phố Moscow về Ủy ban bảo vệ di tích nghệ thuật và cổ vật. Nikolai Petrovich cũng có tài năng của một giáo viên: trong khoảng 10 năm, kể từ năm 1919, ông là giáo viên tại Viện Prechistensky, Vhutemas (Hội thảo về nghệ thuật và kỹ thuật cao hơn) và Đại học Nghệ thuật khu vực Moscow để tưởng nhớ cuộc nổi dậy năm 1905.
N.P. Krymov (giữa) trong số các sinh viên tại Đại học Mỹ thuật Moscow để tưởng nhớ cuộc nổi dậy năm 1905. Những năm 1930.
Lý thuyết về "Giai điệu chung" của Nikolay Krymov
Là một nhà lý luận về nghệ thuật, Krymov đã phát triển cái gọi là "lý thuyết về giọng điệu chung". Ông tin rằng một tông màu cơ bản được chọn chính xác đóng một vai trò quan trọng trong một bức tranh. Anh ta chinh phục và lấp đầy với các màu sáng, tạo ra màu sắc tổng thể của bức tranh. Màu sắc - một chỉ số về sự chiếu sáng của đối tượng. Để xác định mức độ chiếu sáng chính xác, Krymov đề nghị sử dụng lửa của một que diêm đang cháy hoặc nến trên nền của vật thể được mô tả. Nikolai Petrovich nói rằng cùng một ngôi nhà màu trắng vào buổi trưa và lúc hoàng hôn là tông màu và có hai màu khác nhau.
Nikolay Krymov. Một sự thay đổi trong cảnh quan của các mối quan hệ trong tông màu và màu sắc tại các thời điểm khác nhau trong ngày. Bảng cảnh quan giáo dục, 1934
Vấn đề sức khỏe và sáng tạo
Khoảng năm 1935, Krymov bắt đầu biểu hiện một căn bệnh hạn chế cử động của mình. Do đó, ông đã vẽ ra khung cảnh Moscow mở ra từ căn hộ của mình trên tầng bốn của một ngôi nhà ở quận Prechistenka. Tất cả những năm của Thế chiến II Nikolai Petrovich đã dành ở Moscow. Sức khỏe của anh ta xấu đi rõ rệt, anh ta hầu như không đi lại.
Mùa hè năm 1945, Nikolai Krymov đến Tarusa, nơi anh yêu thích và thường xuyên đến làm việc và nghỉ ngơi từ năm 1928. Một xưởng được trang bị trên ban công và anh vẽ những ngôi nhà ấm cúng với những khu vườn, những con đường dẫn đến Oka - thứ mà anh có thể nhìn thấy từ chiều cao của xưởng sản xuất khét tiếng của mình.
Nikolai Petrovich Krymov đã qua đời vào ngày 6 tháng 5 năm 1958. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy.