Mikhail Nikolaevich Baryshnikov, còn được biết đến với biệt danh "Misha", là một vũ công ba lê thuộc thiên hà của những vũ công ba lê giỏi nhất mọi thời đại.
Anh bắt đầu học múa ba lê từ năm mười một tuổi. Rất nhanh anh đã có được những cơ hội tuyệt vời với các biên đạo múa nổi tiếng và những màn trình diễn của anh đã mang lại cho anh sự nổi tiếng ở Liên Xô. Trong hành trình khám phá vũ điệu đương đại, anh chuyển đến Canada vào năm 1974, và sau đó đến Hoa Kỳ. Tại đây, ông là vũ công chính, và sau đó là giám đốc khiêu vũ của các trung tâm khiêu vũ uy tín như Nhà hát ba lê New York và Nhà hát Ba lê Mỹ. Trong suốt sự nghiệp của mình, anh có cơ hội làm việc với các biên đạo múa nổi tiếng như Oleg Vinogradov, Igor Chernikhov, Jerome Robbins, Alvin Ailey và Twyla Tharp.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Mikhail Nikolaevich Baryshnikov sinh ngày 28 tháng 1 năm 1948 tại Riga, trong gia đình của kỹ sư Nikolai Baryshnikov và thợ may trang phục Alexandra.
11 tuổi, anh bắt đầu tập nhảy khiêu vũ. Năm 1964, ông vào học trường múa ba lê cổ điển Leningrad. A. Ya. Vaganova. Anh có cơ hội học hỏi từ nhà biên đạo múa nổi tiếng Alexander Sergeyevich Pushkin, một cựu cố vấn của Rudolf Nuriev.
Năm 1966, ông đã giành được huy chương vàng tại Cuộc thi ba lê quốc tế ở Varna, đây là một trong những cuộc thi ba lê uy tín nhất trên thế giới.
Sự nghiệp ở Liên Xô
Năm 1967, Mikhail Baryshnikov trở thành nghệ sĩ độc tấu trong vở ballet tại Nhà hát Opera và Ba lê. Kirov ở Leningrad (nay - Nhà hát Mariinsky ở St. Petersburg). Trong một thời gian ngắn, ông đã trở thành nghệ sĩ hàng đầu của nhà hát này và là một trong những người yêu thích của chính phủ Liên Xô. Ông được hưởng nhiều đặc quyền - nhận được mức lương cao, được cung cấp một căn hộ tuyệt vời trong một khu vực tốt và khả năng đi du lịch khắp thế giới.
Xem xét tính linh hoạt và kỹ thuật xuất sắc của nó, một số nhà biên đạo đã dàn dựng các màn trình diễn vũ đạo cho anh ấy. Do đó, ông đã làm việc với các đạo diễn Igor Chernichev, Oleg Vinogradov, Leonid Yakobson và Konstantin Sergeyev.
Sau đó, trở thành nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của đoàn kịch, anh đóng vai trò chính trong Goryanka (1968) và Westris (1969). Những vai diễn mà anh thể hiện trong các buổi biểu diễn này là dành riêng cho anh và sau đó trở thành dấu ấn của anh.
Di cư
Năm 1974, trong một chuyến tham quan Nhà hát Opera và Ba lê. Kirov ở Canada, ông đã yêu cầu chính quyền Hoa Kỳ xin tị nạn chính trị. Rudolf Nuriev và Natalya Makarova, những người cũng đã trốn sang phương Tây, cũng giúp anh ta đưa ra quyết định. Sau một trong những buổi biểu diễn ở Toronto, nghệ sĩ trượt qua cửa sau của nhà hát, và biến mất. Sau đó, anh tham gia vở ballet Hoàng gia Winnipeg.
Hai năm sau khi chuyển đến Canada, anh có cơ hội làm việc với một số biên đạo múa sáng tạo và khám phá sự đồng bộ của công nghệ truyền thống và hiện đại. Trong thời gian này, anh làm việc như một nghệ sĩ tự do với các biên đạo múa nổi tiếng như Alvin Ailey, Glen Tetley, Twyla Tharp và Jerome Robbins.
Từ 1974 đến 1978, anh làm việc tại Nhà hát Ba lê Mỹ với tư cách là vũ công chính hợp tác với nữ diễn viên ballet Gelcy Kirkland. Trong giai đoạn này, ông đã ứng biến và dàn dựng các tác phẩm kinh điển của Nga - The Nutcracker (1976) và Don Quixote (1978).
Từ 1978 đến 1979, ông làm việc trong Nhà hát ba lê New York dưới sự chỉ đạo của biên đạo múa George Balanchine. Tại đây, một số bữa tiệc ba lê đã được phát triển cho anh ta, chẳng hạn như (Op Opus 19b) của Jerome Robbins: The Dreamer (1979), gợi cảm với những điệu nhảy khác, và Rhapsody, của Frederick Ashton (1980). Anh cũng biểu diễn thường xuyên với vở ballet Hoàng gia.
Năm 1980, ông trở lại Nhà hát Ba lê Mỹ và làm giám đốc nghệ thuật cho đến năm 1989.
Từ năm 1990 đến 2002, ông làm việc với Dự án Vũ điệu White Oak, một đoàn múa lưu diễn với tư cách là giám đốc nghệ thuật.
Từ năm 2005, nghệ sĩ đã đứng đầu Trung tâm nghệ thuật Mikhail Baryshnikov, với nhiệm vụ chính là quảng bá nghệ thuật thử nghiệm và phát triển chuyên nghiệp các tài năng trẻ trong các lĩnh vực múa, âm nhạc, sân khấu, điện ảnh, thiết kế và nghệ thuật nghe nhìn.
Năm 2006, anh xuất hiện trên chương trình "Iconoclasts" của Sundance Channel. Năm sau, một tập của Mikhail Baryshnikov và trung tâm nghệ thuật của anh đã được trình chiếu trong Giờ tin tức Pbs với Jim Lehrer.
Phim
Từ giữa những năm bảy mươi, Mikhail Baryshnikov bắt đầu thử sức mình trong rạp chiếu phim và vào năm 1977 cho vai diễn trong bộ phim "Turn Point", anh đã được đề cử Oscar.
Không ít thành công phòng vé là bộ phim "Đêm trắng". Và vì đã chơi trong vở kịch Metamorphoses, anh được đề cử giải Tony.
Đặc biệt đối với ông, trong năm năm liên tiếp, một chu trình chương trình đã được tạo ra trên một trong những kênh được đánh giá cao nhất của Mỹ.
Vào đầu thế kỷ hai mươi mốt, Baryshnikov đã đóng vai trò của nghệ sĩ Alexander Petrovsky trong mùa thứ sáu của Sex Sex và City City
Phần thưởng & Thành tích
Năm 1999, ông được bầu làm thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ.
Năm 2000, Quốc hội Hoa Kỳ đã trao tặng ông Huân chương Nghệ thuật Quốc gia.
Năm 2003, anh được trao giải Benois de la Danse của Hiệp hội Khiêu vũ Quốc tế tại Moscow vì thành tích của cuộc đời anh.
Năm 2012, anh nhận được giải thưởng khiêu vũ Wilczek từ Quỹ Wilczek.
Cuộc sống cá nhân
Lần đầu tiên lưu vong, Mikhail Baryshnikov rất khó khăn. Ở quê nhà, anh để lại một người vợ chung, nữ diễn viên ballet Tatyana Koltsova
Nhưng vào mùa xuân năm 1976, Baryshnikov đã gặp nữ diễn viên Jessica Lang và rất nhanh, con gái của họ Alexander chào đời.
Lần thứ hai, vũ công và biên đạo múa kết hôn với nữ diễn viên ballet Lisa Reinhart. Trong cuộc hôn nhân này, ba đứa trẻ được sinh ra - con trai Peter và hai cô con gái Anna và Sofia.
