Claude Monet là một nghệ sĩ vĩ đại đã trở thành người sáng lập chủ nghĩa ấn tượng Pháp. Phong cách hội họa của ông hiện được coi là một cổ điển. Nó được đặc trưng bởi các nét riêng biệt của màu sắc tinh khiết giúp truyền tải chính xác sự phong phú của không khí.
Tuổi thơ, tuổi trẻ
Claude Monet sinh ngày 14 tháng 11 năm 1840 tại Paris. Anh lớn lên trong một gia đình bán tạp hóa và cha anh muốn con trai tiếp tục công việc kinh doanh của gia đình. Khi Claude lên 5 tuổi, gia đình anh chuyển đến Le Havre. Các nghệ sĩ tương lai không khác nhau trong hành vi mẫu mực và thường bỏ học. Ông vẽ đá, đá và vẽ chân dung biếm họa của giáo viên trên bìa của vở học sinh. Trong lĩnh vực này, ông đã thành công và sớm nổi tiếng. Trong thành phố, ông được coi là họa sĩ truyện tranh hay nhất.
Cha mẹ của Claude Monet không sẵn lòng cho anh ta tiền tiêu vặt, vì vậy họa sĩ trẻ quyết định bán tranh của anh ta. Và họ đã sẵn sàng mua. Trong cửa hàng tranh, anh gặp Eugene Boudin, người đã trở thành giáo viên của mình và mở ra cho anh thế giới vẽ tranh phong cảnh.
Sự nghiệp
Eugene Boudin đã thuyết phục Claude Monet trải qua đào tạo và Monet đã đến Paris, nơi ông học tại một trường học dành cho các nghệ sĩ nghèo, thăm các triển lãm và phòng trưng bày. Năm 1861, ông được gọi đi nghĩa vụ quân sự trong quân đội kỵ binh và được gửi đến Algeria. Trong 7 năm đưa vào phục vụ, anh chỉ mất 2, và sau đó anh mắc bệnh thương hàn và trở về nhà sau khi điều trị.
Mong muốn nghiên cứu và vẽ một thứ gì đó nghiêm túc hơn đã dẫn Monet đến xưởng vẽ của Charles Gley. Ở đó, ông đã gặp một số họa sĩ tài năng thời đó, những người có quan điểm về hội họa tương tự như của ông. Những bức tranh đầu tiên của Monet là:
- "Ăn sáng trên cỏ";
- "Quý cô xanh";
- "Người phụ nữ trong vườn."
Nghệ sĩ đã lên kế hoạch giới thiệu bức tranh Bữa sáng trên Grasset tại triển lãm, nhưng vì tình hình tài chính khó khăn, anh phải bán tác phẩm và thay vào đó gửi nó cho bồi thẩm đoàn Lady Lady ở Green. Điều thú vị là bồi thẩm đoàn không thích công việc này và thậm chí không được phép tham gia cuộc thi, và sau đó nó đã được bán với rất nhiều tiền.
Ấn tượng
Claude Monet trở thành một trong những người sáng lập một hướng đi mới trong hội họa - trường phái ấn tượng. Mục tiêu chính của các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng là cảm nhận vẻ đẹp của khoảnh khắc và thể hiện nó trên khung vẽ. Họ đã viết bằng những nét lớn, sử dụng màu sắc tinh khiết, từ bỏ sự pha trộn thông thường.
Claude Monet đã bỏ qua các dòng và thay thế chúng bằng các nét ngắn riêng biệt. Ông thích quan sát thiên nhiên thay đổi như thế nào tùy thuộc vào điều kiện thời tiết và cố gắng truyền đạt điều này trên bức tranh. Nhìn vào những bức tranh của anh ấy, bạn thậm chí có thể cảm nhận được sự chuyển động tinh tế của gió.
Với sự bùng nổ của Chiến tranh Pháp-Phổ, Monet đã đến Anh, nơi anh gặp một người đàn ông bán tranh. Sự quen biết này đã dẫn đến sự hợp tác lâu dài. Claude Monet quản lý để giải quyết các vấn đề vật chất, để mua một ngôi nhà ở quê nhà ở Argenteuil. Ở đó anh sống vài năm hạnh phúc. Trong thời gian này, ông quản lý để viết một số tác phẩm thành công nhất của mình:
- "Ấn tượng. Mặt trời mọc";
- "Một cánh đồng hoa anh túc ở Arzhantey."
Claude Monet thích vẽ cả loạt tác phẩm. Đây là những bức tranh thống nhất theo một chủ đề chung. Viết một vài bức tranh cho phép họa sĩ bộc lộ rõ hơn vẻ đẹp của một số nơi, hoặc tính cách của một người. Một số bộ truyện nổi tiếng nhất:
- "Ricks" (1881-1891 năm, 22 bức tranh);
- "Poplars" (1892, 20 bức tranh);
- "Nhà thờ Rouen" (1895, 30 bức tranh);
- "Nymphos. Phong cảnh của nước" (1900, 25 tấm).
Một lát sau, họa sĩ đã viết sê-ri thứ hai của "Nymphos". Phong cảnh nước trở nên tuyệt vời. Hình ảnh đã nhanh chóng được bán tại các cuộc đấu giá uy tín nhất.
Cuộc sống ở Giverny
Để tiết kiệm một số tiền, Claude Monet quyết định chuyển đến làng Giverny, nằm bên bờ sông Seine. Trong giai đoạn này trong cuộc đời của người nghệ sĩ đã có những sự kiện bi thảm liên quan đến cái chết của vợ và con trai cả. Nhưng về mặt tài chính, mọi thứ đều rất tốt, vì tranh của ông có nhu cầu rất lớn.
Ở Giverny, Claude Monet không chỉ tiếp tục sáng tạo mà còn mở rộng đáng kể khu vườn của mình. Nghệ sĩ cũng là một người làm vườn xuất sắc. Anh thích chiêm ngưỡng kết quả lao động của mình, nghỉ ngơi dưới bóng cây. Trong vườn anh làm việc. Ở đó, ông thành thạo kỹ thuật mới để viết kiệt tác. Ông đã vẽ một vài bức tranh cùng một lúc và có thể dành một vài giờ để viết một tác phẩm, sau đó chuyển sang một tác phẩm khác. Điều này làm cho nó có thể bắt được ánh sáng khác nhau và hiện thân nó trên khung vẽ. Ông cũng cố gắng truyền đạt các sắc thái của ánh sáng trong một loạt các bức tranh. Ví dụ, một loạt các bức tranh mô tả Cape Antibes được trình bày vào buổi sáng, buổi chiều, mùa thu, mùa hè và mùa xuân.
