Để làm quen với thế giới âm nhạc cổ điển, tốt hơn là chọn các buổi hòa nhạc ở Vienna, nơi chúng diễn ra gần như mỗi ngày. Những người biểu diễn từ Dàn nhạc Giao hưởng Vienna trong trang phục lịch sử trình bày các tác phẩm của Strauss, Mozart, Beethoven, Haydn và các tác phẩm kinh điển khác.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/65/kakih-kompozitorov-nazivayut-venskimi-klassikami.jpg)
Đặc trưng của Vienna cổ điển là gì
Kinh điển của Vienna là định hướng của âm nhạc châu Âu trong nửa sau của quý 18 và quý đầu của thế kỷ 19. Hướng này được đặc trưng bởi sự hiện diện của nhạc đệm, chủ đề xuyên suốt, cũng như làm việc về hình thức và chủ đề. Chủ nghĩa cổ điển của Vienna khác với phần còn lại của các định hướng âm nhạc cổ điển bởi tư duy và hình thức nghệ thuật logic, phổ quát và rõ ràng. Tác phẩm kết hợp hài hòa giữa các ghi chú hài hước và bi kịch, âm thanh tự nhiên và tính toán chính xác, chủ đề trí tuệ và cảm xúc.
Trong âm nhạc của các tác phẩm kinh điển của Vienna, các động lực được phát âm rõ ràng, được phản ánh đầy đủ dưới dạng sonata, giải thích bản giao hưởng của nhiều tác phẩm thuộc thể loại này. Theo hướng này - với nhạc giao hưởng - rằng sự phát triển của các thể loại nhạc cụ chính của thời kỳ cổ điển Vienna có liên quan: một dàn nhạc thính phòng, hòa nhạc, giao hưởng và sonata. Đồng thời, sự hình thành cuối cùng của chu kỳ giao hưởng sonata bốn riêng đã diễn ra. Hệ thống các hình thức, thể loại và quy tắc hòa hợp được phát triển bởi trường phái kinh điển Vienna vẫn còn hiệu lực.
Thời hoàng kim của chủ nghĩa cổ điển Vienna rơi vào kỷ nguyên phát triển của dàn nhạc giao hưởng, định nghĩa của nó với chức năng của các nhóm nhạc hòa tấu và một bố cục ổn định. Các loại chính của phòng cổ điển được hình thành: tứ tấu đàn dây, bộ ba piano và như vậy. Trong các nhạc cụ độc tấu, nhạc piano nổi bật nhất.