Hoa hướng dương đã trở thành một chủ đề cho bức tranh của nhiều họa sĩ. Màu sắc tươi sáng của những màu này đặc biệt yêu thích trường phái Ấn tượng, người đã dành toàn bộ chu kỳ của bức tranh cho hoa hướng dương.
Chu kỳ của bức tranh của Van Gogh
Nghệ sĩ nổi tiếng người Hà Lan đã vẽ hai loạt tranh trên hoa hướng dương. Đầu tiên, chu kỳ Paris, mô tả những bông hoa đang nằm và đã tàn. Cái thứ hai, lớn hơn, được viết bằng Arles và chứa hình ảnh những bông hoa hướng dương đang đứng trong một chiếc bình. Người ta tin rằng Van Gogh đã viết chu trình này để trang trí ngôi nhà cho sự xuất hiện của Gauguin, một người bạn cũ của nghệ sĩ. Sê-ri Arles khác nhau chủ yếu ở các nền được sử dụng. Các bức tranh được viết theo cách đặc trưng của Van Gogh - chúng sử dụng các nét sắc nét và lớn, hình bóng đơn giản và màu sắc sạch sẽ, tươi sáng. Tại nơi làm việc, nghệ sĩ được hướng dẫn bởi phong cách Vermeer, sử dụng kết hợp nền màu xanh và màu vàng nhạt.
Khoảnh khắc Van Gogh viết một trong những bức tranh được Gauguin chụp lại trên bức tranh "Van Gogh vẽ hoa hướng dương".
"Hoa hướng dương" của Claude Monet
Bức tranh này được tạo ra vào năm 1881. Nó mô tả một chiếc bình nhỏ và một bó hoa hướng dương to lớn. Nền sau bị mờ và sự chú ý của người xem vẫn được tán thành với màu sắc. Monet vẽ một bức tranh với những nét lượn sóng bất cẩn tạo ra ấn tượng về sự năng động - những bông hoa vàng dường như đung đưa trong gió. Là người sáng lập chủ nghĩa ấn tượng, nghệ sĩ đã áp dụng tất cả các định đề đặc trưng của những người hâm mộ tương lai của phong trào này khi viết bức tranh - sự nhẹ nhàng, nhẹ nhàng, tươi sáng của màu sắc, nhưng tính chân thực tuyệt vời. Monet làm cho bức tranh không phải từ những đường rõ ràng, mà từ những đốm sáng, sự kết hợp màu sắc và những nét sắc nét dường như truyền tải sự chuyển động của không khí.
