Lịch sử điện ảnh thế giới có tổng cộng hàng chục triệu bộ phim. Hầu hết trong số họ, bằng cách này hay cách khác, là về tình yêu. Khoảng năm trăm - cộng hoặc trừ một vài chục - có thể được quy cho các tác phẩm kinh điển của điện ảnh. Do đó, chỉ có ba điều kiện trở thành tiêu chí lựa chọn cho các bộ phim được trình bày: không quá ba từ lục địa, có tác động không thể phủ nhận đối với nghệ thuật điện ảnh bởi thực tế là mỗi trong số chúng, ở một giai đoạn nhất định trong lịch sử điện ảnh, đều góp phần vào sự phát triển của ngôn ngữ điện ảnh.
Điều khó khăn nhất đối với bất kỳ nhà nghiên cứu nào muốn chỉ chọn những bộ phim về tình yêu từ kinh điển của điện ảnh sẽ là tìm kiếm những tác phẩm trong các tác phẩm của Liên Xô và Mỹ Latinh. Nó không phải là những bộ phim thuộc thể loại này không được sản xuất tại các nước cộng hòa Xô viết hay các quốc gia Nam Mỹ, hoàn toàn ngược lại, nhưng chỉ một số ít từ bộ phim được quay trong vài thập kỷ đã đi vào kinh điển của điện ảnh. Một khó khăn khác là lựa chọn các bức tranh được tạo ra ở châu Âu hoặc Mỹ. Có hàng trăm người trong số họ. Có phải môi trường chính trị và kinh tế ảnh hưởng đến việc tạo ra những bộ phim kiệt tác về tình yêu? Vâng Do đó, chính các bộ phim của Liên Xô đã có một ngoại lệ được đưa ra theo các quy tắc đã nêu ở trên: ở đây được trình bày không phải ba, mà là bốn bộ phim của Liên Xô về tình yêu, đã trở thành kinh điển của điện ảnh.
Phim Liên Xô
Cần cẩu bay đang bay cao (đạo diễn Mikhail Kolotozov, 1957). Trong câu chuyện tình yêu tươi sáng và hạnh phúc của Boris (Alexei Batalov) và Veronika (Tatyana Samoilova), một đối thủ xông vào, người gần như không thể cưỡng lại - chiến tranh. Đối thủ này đã đánh bại cuộc sống của họ, nhưng không thể phá hủy cảm xúc. Để quay bộ phim, nhà quay phim xuất sắc của Liên Xô Sergei Urusevsky đã đưa ra một số giải pháp kỹ thuật trở thành kinh điển của nghệ thuật quay phim. Phim - Laureate của "Cành cọ vàng" của Liên hoan phim quốc tế Cannes năm 1958.
Người đàn ông lưỡng cư (đạo diễn Vladimir Chebotaryov và Gennady Kazansky, 1961). Người đàn ông trẻ đẹp lạ lùng Ichthyander (Vladimir Korenev) ngay từ cái nhìn đầu tiên đã phải lòng Gutiere xinh đẹp (Anastasia Vertinsky). Có vẻ như họ nên mong đợi một câu chuyện tình yêu lãng mạn và cổ tích, nhưng câu chuyện này phải đối đầu với tất cả những điều thô tục và khủng khiếp có trên Trái đất giữa mọi người.
Chụp dưới nước, được thực hiện trong quá trình thực hiện bức ảnh, đã trở thành một bước đột phá kỹ thuật cho toàn bộ nền điện ảnh thế giới. Bộ phim có các giải thưởng: giải thưởng "Cánh buồm bạc" tại liên hoan phim khoa học viễn tưởng ở Trieste (Ý, 1962), giải nhì "Con tàu không gian bạc" tại IFF lần thứ nhất của phim khoa học viễn tưởng ở Trieste (1963).
"Nhà báo" (đạo diễn Sergei Gerasimov, 1967). Câu chuyện được kể trong phim vừa đơn giản vừa phức tạp cùng một lúc: trên bề mặt - nhà báo thủ đô của nhóm tình yêu dành cho một cô gái sạch tỉnh trên nền tảng hoàn thành nghĩa vụ công nghiệp. Nhưng sự độc đáo của bộ phim này là nó hoàn toàn không điển hình. Không điển hình cho thời đại của nó, không điển hình cho đạo diễn Serge Gerasimov, người đã tạo ra nó, cả về việc đưa điện ảnh tài liệu vào phim truyện và về các chủ đề được nêu ra: từ khiêu dâm và niềm đam mê mà các anh hùng dành cho nhau, cho đến hiện tại và tiếp tục thảo luận và cho đến ngày nay về nghệ thuật đương đại. Bộ phim đã nhận được giải thưởng lớn của Liên hoan phim quốc tế Moscow (1967).
"Moscow không tin vào nước mắt" (đạo diễn Vladimir Menshov, 1979). Câu chuyện về cô gái Katya (Vera Alentova), người từ các tỉnh đến thủ đô của đất nước, đã yêu, bị lừa dối bởi người mình yêu, và, bất chấp mọi thăng trầm, đạt được trong cuộc sống gần như tất cả mọi thứ mà người Liên Xô có thể mong muốn - giáo dục và sự nghiệp, nhưng bị bỏ rơi
.Đột nhiên, điều kỳ diệu một lần trong chuyến tàu điện buổi tối đã mang đến cho cuộc sống của cô một tình yêu mới và đẹp đẽ trong con người của Goga, anh là Gosh, anh là George (Alexei Batalov). Trong toàn bộ lịch sử điện ảnh Liên Xô, đây là bộ phim thứ tư và cuối cùng nhận được giải Oscar "1981".
Phim Mỹ Latinh
"Các tướng Sandpit" (Các tướng Sandpit, đạo diễn bởi Hall Bartlett, 1971). Trong phòng làm việc của những đứa trẻ đường phố sống ở cồn cát ở ngoại ô Rio de Janeiro, một cô gái trẻ Dora (Tisha Sterling) và em trai của cô ngã xuống. Cô gái trở thành cả mẹ và em gái của những thiếu niên có hoàn cảnh khó khăn, và là một trong những đứa trẻ và người yêu đường phố cao cấp. Tình yêu như vậy - dưới nhiều hình thức khác nhau - được thấm đẫm bởi toàn bộ bức tranh, không quá nhiều trong điện ảnh thế giới. Bộ phim được sản xuất tại Mỹ, nhưng hầu hết các nhóm sáng tạo là từ các diễn viên, nhiều người trong số họ là những đứa trẻ đường phố Brazil thực sự, đến nhà quay phim, nhà soạn nhạc và đạo diễn - người Brazil, vì vậy thế giới coi bức tranh này là Brazil. Giải thưởng: Giải thưởng của Liên hoan phim Moscow lần thứ VII (1971). Ở Liên Xô, bộ phim đã trở thành nhà lãnh đạo phân phối phim vào năm 1974.
"Dona Flor và hai người chồng của cô" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, đạo diễn Bruno Barreto, 1976). Cô gái trẻ Flor (Sonya Braga), nhổ nước bọt vào những lời khuyên, kết hôn, bằng tình yêu vĩ đại và thuần khiết, đến hang của Valdomiro (Jose Wilker), có biệt danh khá đúng là Gulyaka. Anh ta chết trong cuộc đời sau bữa tiệc tiếp theo. Lần này, góa phụ trẻ quyết định làm điều đúng đắn và kết hôn bằng cách tính toán cho một dược sĩ vô tính. Nhưng may mắn thay, người chồng quá cố hoàn toàn không để vợ một mình. Bộ phim được đề cử Quả cầu vàng (1979) là phim nước ngoài hay nhất và nữ diễn viên Sonia Braga được đề cử giải BAFTA là phim mở màn của năm (1981).
"Được ghi bởi niềm đam mê / Giống như nước cho sô cô la" (Como agua para chocolate, đạo diễn Alfonso Aarau, 1991). Hai người yêu nhau say đắm Tito và Pedro, theo ý muốn của mẹ, Tito đã không định kết hôn. Mẹ cam chịu con gái út vào vai người hầu và nấu ăn. Nhưng một lần, qua nhiều năm
.Một khi Tito và Pedro sẽ hợp nhất thành một tổng thể duy nhất mãi mãi. Giải thưởng: Giải thưởng Ariel của Viện hàn lâm Mexico, Đề cử Quả cầu vàng (1992) và Giải thưởng BAFTA (1992).
Điện ảnh Mỹ
Cuốn theo chiều gió (Cuốn theo chiều gió, đạo diễn Victor Fleming, 1939). Số phận của chàng trai miền nam trẻ trung và bền bỉ Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) và Rhett Butler đẹp trai tàn bạo (Clark Gable) không hề già đi, trong 75 năm qua, đã làm say mê trái tim của những người xem phim. Quá nhiều anh hùng sẽ gục ngã: chiến tranh, chết chóc, hủy hoại, thịnh vượng mới, ảo tưởng và hiểu lầm, nhưng họ sẽ cố gắng vì nhau dù thế nào - ngay cả những nhân vật miền Nam khó khăn, bùng nổ của chính họ. Đối với thời đại của nó, bộ phim có nhiều cải tiến kỹ thuật và nó là bộ phim màu đầu tiên trong lịch sử điện ảnh. Giải thưởng: tám giải Oscar, cũng như năm đề cử nữa (1939).
"Casablanca" (Casablanca, đạo diễn Michael Curtis, 1942). Câu chuyện về một người đàn ông tôn sùng tình yêu, tình yêu nồng nàn và bất hạnh cho một người phụ nữ. Và phụ nữ với đàn ông. Bộ phim được diễn ra trong bối cảnh chiến tranh và nguy hiểm tại thành phố trung lập, nóng bỏng và ngột ngạt của Casablanca. Và có tính đến thực tế là vai chính và vai chính trong bộ phim này do Ingrid Bergman xinh đẹp và phong độ và Humphrey Bogart vĩ đại, không có gì đáng ngạc nhiên khi bộ phim không già đi. Giải thưởng: ba giải Oscar ở các hạng mục "Phim hay nhất", "Đạo diễn xuất sắc nhất" và "Kịch bản hay nhất" (1944). Năm 2006, Hiệp hội các nhà biên kịch Hoa Kỳ nhất trí công nhận kịch bản Casablanca là hay nhất trong lịch sử điện ảnh.
Ăn sáng tại Tiffany's (Bữa sáng tại Tiffany's, đạo diễn Blake Edwards, 1961). Câu chuyện về cuộc gặp gỡ và tình yêu của nhà văn trẻ George Peppard (Paul Varzhak) và cô gái trẻ, lập dị, dễ bị tổn thương Holly. Bộ phim này là một trong những bộ phim lãng mạn nhất trên trái đất và Audrey Hepburn vì Holly là một trong những nữ diễn viên vượt trội nhất thế giới. Giải thưởng: hai giải Oscar (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys và the Screenwriters Guild of the United States (1962).
