Sự nổi tiếng đã đến với Ivan Bilibin như một họa sĩ minh họa cho những câu chuyện dân gian. Ông đã tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo gọi là Bilibino. Điều này đã trở thành một loại thẻ gọi của minh họa trong nước. Nhiều nghệ sĩ đương đại cố gắng bắt chước phong cách đồ họa của tác giả.
Phong cách Bilibino dựa trên Art Nouveau nổi tiếng với nghệ thuật dân gian. Các phát minh đã không mất đi sự phổ biến của nó cho đến ngày nay.
Gọi nghệ thuật
Nghệ sĩ sinh ngày 4 tháng 8 (16), 1876 gần St. Petersburg ở làng Tarhanovka. Họ được biết đến vào thế kỷ XVII là một thương gia. Trong Hermecca, chân dung của tổ tiên của Bilibin tự hào về vị trí. Cha của họa sĩ tương lai là một bác sĩ hải quân, mẹ là nhà soạn nhạc.
Cậu bé được phân biệt bởi khả năng vẽ. Ông học tại một trường học ở Hiệp hội Hoàng gia để quảng bá nghệ thuật. Đúng vậy, người đứng đầu gia đình sẵn sàng xem con trai mình không phải là một nghệ sĩ, mà là một luật sư. Không dám mâu thuẫn với ý muốn của cha mẹ, Ivan Yakovlevich bước vào pháp luật.
Tuy nhiên, anh không từ bỏ hội họa. Sau khi hoàn thành giáo dục của mình, nghệ sĩ đã đến Đức để học tại hội thảo nổi tiếng thế giới của Ashbe. Sau khi đào tạo, Ivan trở về nhà và bắt đầu học tại xưởng của Repin.
Vài năm sau, tình nguyện viên trở thành sinh viên của một trường nghệ thuật tại Học viện Nghệ thuật. Dưới ảnh hưởng của bức tranh Vasnetsov về Từ vụ Anh hùng, người nghệ sĩ trẻ bắt đầu quan tâm đến phong cách dân gian. Anh ta bị quyến rũ bởi bầu không khí cũ của Nga đến nỗi Ivan đã đi du lịch vòng quanh vùng hẻo lánh trong nước.
Ông đi bộ xuyên rừng, thăm những túp lều bằng gỗ, nghiên cứu đồ trang trí và tiếp thu văn hóa dân gian quốc gia. Sau chuyến đi, tác giả bắt đầu tạo ra những bức vẽ theo cách riêng của mình. Hình minh họa đầu tiên là hình ảnh của những câu chuyện về Afanasyev.
Sách đã trở nên phổ biến không chỉ bởi sự cách điệu khác thường của các bản vẽ, mà còn bởi tính đặc thù của tầm nhìn của các hình ảnh cổ tích dân gian. Nghệ sĩ không chỉ vẽ, mà còn tạo một khung cho mỗi hình minh họa với một vật trang trí tương ứng với các nhân vật của các nhân vật.
Cải thiện công việc
Nghệ sĩ cũng thiết kế bìa của ấn phẩm, và cách điệu các chữ cái như Slavic cũ. Một trang quan trọng trong tiểu sử của Bilibin là một chuyến đi đến các tỉnh phía bắc. Ở đó, nghệ sĩ đã khám phá miền bắc nước Nga bằng cuộc sống, nghệ thuật của mình. Trong những phần đó, thời gian dường như đóng băng.
Họa sĩ ngưỡng mộ người dân trong trang phục dân gian với tranh thêu, làm quen với phong cách phổ biến, sống trong một túp lều với tranh khắc, đền thờ bằng gỗ. Những ấn tượng và kết quả của một chuyến đi rất hiệu quả đã được phản ánh trong các bức tranh của Bilibin.
Anh mang theo nhiều bản phác thảo, hình ảnh. Sau đó, họa sĩ đã viết một số bài viết về ghi chú. Các tài liệu đã giúp anh ta trong công việc của mình trên bản phác thảo cho nhà hát, một chu kỳ minh họa dựa trên những câu chuyện cổ tích của Pushkin. Công việc mang tính bước ngoặt "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan" bắt đầu.
Với độ chính xác tỉ mỉ, họa sĩ đã tạo ra môi trường của các nhân vật của tác giả, trang phục của họ và kiến trúc được đề cập. Trong tác phẩm của mình, Bilibin đã thử nghiệm phong cách. Vì vậy, trong "Câu chuyện về con gà trống vàng" phong cách phổ biến đáng chú ý. Phòng trưng bày Tretyakov thu được tất cả các bản vẽ.
Đi kèm với hình minh họa của Bilibin, các ấn phẩm thực sự thích độc giả. Các bản vẽ được phân biệt bởi sự dễ chịu của cách phối màu, chiến đấu của các nhân vật và chi tiết của trang phục. Các phông chữ là một tìm thấy thực sự.
Lao động khổng lồ được ẩn giấu bên dưới tất cả điều này. Các nghệ sĩ luôn bắt đầu với bản phác thảo. Hơn nữa, bản vẽ đã được chuyển sang giấy vẽ, vẽ trên giấy và phác thảo của nó đã được in.
Phần cuối cùng của tác phẩm bao gồm các màu đầy với màu nước. Tones chỉ được sử dụng cục bộ, không có độ dốc. Độ chính xác cao nhất của tái tạo vô số đồ trang trí với các chi tiết nhỏ nhất là tuyệt vời.
Cuộc sống gia đình
Chính phủ lâm thời ủy quyền cho nghệ sĩ nổi tiếng tạo ra một bản phác thảo về huy hiệu. Họa sĩ vẽ một con đại bàng hai đầu. Từ năm 1992, ông được miêu tả trên tất cả các loại tiền giấy trong nước. Goznak có bản quyền tác phẩm của họa sĩ. Các bậc thầy cũng làm việc trong một minh họa thương mại.
Ông đã tạo áp phích cho New Bavaria. Ông đã vẽ bìa cho các ấn phẩm phổ biến, áp phích nhà hát, phác thảo cho tem. Tất cả các sản phẩm ngay lập tức chuyển hướng. Kết hợp thành công các hoạt động giảng dạy của họa sĩ với nghệ thuật. Ông dạy đồ họa tại Trường Vẽ của chương trình khuyến mãi nghệ thuật. Trong số các sinh viên của mình, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Trong thời gian này, cuộc sống chủ và cá nhân sắp xếp. Lựa chọn đầu tiên của anh là nghệ sĩ-nhà thiết kế Maria Chambers. Hai đứa con trai sinh ra trong gia đình. Mối quan hệ đã đi sai. Vài năm sau, vợ chồng chia tay. Cùng với những đứa trẻ, Maria chuyển đến Anh. Một lần nữa, nghệ sĩ kết hôn với René O'Connell, một nghệ sĩ làm việc tại một nhà máy sứ. Họ chia tay sau năm năm.
Người vợ thứ ba của Alexander Shchekatikhina-Pototskaya cũng là một học sinh của bậc thầy và một nghệ sĩ làm đồ sứ. Cô ở lại với họa sĩ cho đến những ngày cuối cùng.
