Eric Bulatov không chỉ là một nghệ sĩ Nga bình thường. Chính ông là người đứng trước nguồn gốc của cả một định hướng nghệ thuật - nghệ thuật xã hội. Ông tin rằng những tác phẩm nghệ thuật thực sự không phải là thành quả của lao động, mà là trực giác sinh ra trên một lĩnh vực giả tưởng.
Eric Vladimirovich Bulatov, theo các nhà phê bình, là một đại diện nổi bật của cái gọi là "tiên phong" thứ hai. Những bức tranh của ông thường mâu thuẫn, đối nghịch nhau, những khía cạnh khác nhau của cuộc sống hoàn toàn liền kề và cung cấp thức ăn cho suy nghĩ, nghĩa là chúng khiến bạn phải suy nghĩ, tìm kiếm một cái gì đó cá nhân và sâu sắc.
Tiểu sử của nghệ sĩ Eric Vladimirovich Bulatov
Trong cuộc đời của Eric Vladimirovich, có những chuyến đi thường xuyên - cha anh là một nhân viên của đảng - và sơ tán trong chiến tranh, nạn đói và các thử nghiệm khác. Nhưng bản thân anh luôn biết, kể từ khi anh bắt đầu nhận ra mình sẽ vẽ.
Nghệ sĩ tương lai sinh năm 1933, trong gia đình của một nhân viên đảng và nhà viết tốc ký. Năm 1958, ông tốt nghiệp thành công tại Đại học Văn hóa Surikov. Triển lãm nghệ thuật đầu tiên của ông được tổ chức trong thời gian nghiên cứu - vào năm 1957 - và mang lại cho ông, mặc dù không ồn ào, nhưng thành công trong một số người yêu thích nghệ thuật nhất định.
Trong gia đình Bulatov, chính khái niệm nghệ thuật đã được cảm nhận dưới hình thức phản kháng. Mẹ của Eric đã tham gia in lại vụ bê bối và bị cấm trong các tác phẩm thời Liên Xô của Pasternak, Mandelstam và những người khác. Có lẽ chính cô đã trở thành một trò đùa cho thực tế rằng vẽ nghệ thuật cổ điển không quyến rũ con trai mình.
Sự nghiệp của nghệ sĩ Eric Bulatov
Ngay trong năm 1973, chỉ 16 năm sau triển lãm đầu tiên, Bulatov đã trình bày các bức tranh của mình ở nước ngoài. Kỹ thuật biểu ngữ poster của anh ấy, không phổ biến cho thời gian, là mới, thú vị và hấp dẫn. Các nhà phê bình nước ngoài dự đoán một sự nghiệp tuyệt vời cho nghệ sĩ, nhưng tại Liên Xô, ông đã không được công nhận ngay lập tức.
Nghệ thuật xã hội của Eric Bulatov ở Nga chỉ trở nên phổ biến trong thời kỳ perestroika, khi những bức tranh của ông trông có vẻ hơi bị bối rối trước bối cảnh thay đổi của nhà nước. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì chính anh ta thừa nhận rằng tất cả các công việc của anh ta, bất cứ lúc nào, là một tìm kiếm, một thử nghiệm.
Hầu hết con đường sự nghiệp đã được các nghệ sĩ đi du lịch nước ngoài - ở New York, Paris. Chỉ trong những năm 2000, các triển lãm của ông "trở về" với Nga, đã được các nhà phê bình và những người sành về mỹ thuật chấp thuận.
