Tiếng Na Uy trong âm nhạc - đây là cách các nhà phê bình ngắn gọn và súc tích đặc trưng cho các tác phẩm của nhà soạn nhạc Edward Grieg. Di sản sáng tạo của ông có hơn 600 giai điệu. Điều dễ nhận biết nhất - "Trong hang động của vua núi". Thành phần này đã sống sót qua nhiều phương pháp điều trị và thường được sử dụng làm nhạc nền cho phim và quảng cáo.
Tiểu sử: những năm đầu
Edward Hagerup Grieg (Edvard Hagerup Grieg) sinh ngày 15 tháng 6 năm 1843 tại Bergen, phía tây Na Uy. Cha anh là một nhà ngoại giao, còn mẹ anh là một nghệ sĩ piano. Nhờ có cô, âm nhạc thường vang lên trong nhà. Mẹ của nhà soạn nhạc tương lai được coi là nghệ sĩ piano giỏi nhất ở thành phố Bergen. Ngay từ khi còn nhỏ, cô đã giới thiệu Edward với âm nhạc và nhận thấy tài năng sáng tác của anh. Mẹ thích chơi những bài hát và điệu nhảy được nghe từ nông dân. Edward thực sự thích âm nhạc dân gian. Anh ấy thường đi xuống vào ban đêm, bí mật từ cha và mẹ của anh ấy, và bắt đầu chơi những giai điệu yêu thích của anh ấy trên piano, cũng như ngẫu hứng.
Năm 12 tuổi, Grieg đã viết bài hát đầu tiên của mình, anh gọi là "Biến thể cho một cây đàn piano theo chủ đề Đức". Chẳng mấy chốc, nghệ sĩ violin nổi tiếng người Na Uy Ole Bull, một cựu sinh viên của Paganini, đã đến thăm nhà của họ. Nghe Edward chơi piano, anh dự đoán một tương lai âm nhạc tuyệt vời cho anh.
Chính Ole Bull đã thuyết phục cha mẹ gửi Edward đến Nhạc viện Leipzig, được thành lập bởi Felix Mendelssohn và nổi tiếng khắp châu Âu. Grieg khi đó 15 tuổi. Trong các bức tường của nhạc viện, trong bốn năm, anh hiểu được sự phức tạp của việc chơi đàn piano.
Sáng tạo
Trở về thành phố Bergen, Grieg bị ấn tượng bởi vẻ đẹp của đất nước anh ta, mà giờ đây anh ta nhìn bằng đôi mắt khác. Ông được truyền cảm hứng từ thiên nhiên khắc nghiệt của Na Uy và nông dân địa phương. Grieg bắt đầu quan tâm đến văn hóa và cuộc sống của những người bình thường. Anh bày tỏ ấn tượng của mình trong âm nhạc.
Buổi hòa nhạc đầu tiên của Edward Grieg diễn ra tại quê hương của anh ấy. Ông đưa vào chương trình không chỉ các tác phẩm của các nhà soạn nhạc nổi tiếng, mà còn của riêng ông. Khán giả nhiệt tình chấp nhận buổi hòa nhạc Grieg, điều này đã truyền cảm hứng cho ông viết các tác phẩm mới. Ngay cả khi đó, Edward vẫn thích nhắc lại rằng giống như không có người mà không có nghệ thuật, vì vậy nghệ thuật không thể tồn tại mà không có con người.
Ở thành phố nhỏ, Grieg không có nơi nào để quay đầu, vì văn hóa âm nhạc ở đó kém phát triển. Năm 1863, Edward đến Đan Mạch, nơi anh đã trải qua một khóa thực tập tại Copenhagen với người sáng lập trường âm nhạc Scandinavia - nhà soạn nhạc Niels Gade. Ở đó, anh gặp người kể chuyện nổi tiếng Hans Christian Andersen. Những bài thơ của ông đã truyền cảm hứng cho Grieg viết một vài câu chuyện tình lãng mạn.
Trong cùng năm đó, Edward sáng tác Thơ ảnh. Đây là sáu bản nhạc dành cho piano, trong đó các tính năng quốc gia lần đầu tiên xuất hiện. Nhịp điệu trong vở kịch thứ ba thường được tìm thấy trong âm nhạc dân gian Na Uy và trở thành đặc trưng của nhiều giai điệu tiếp theo của Grieg.
Tại Copenhagen, Edward trở nên thân thiết với một nhóm người có cùng chí hướng, mơ ước tạo ra một nghệ thuật quốc gia mới. Năm 1864, hợp tác với một số nhạc sĩ từ Đan Mạch, ông thành lập Hội âm nhạc Euterpa. Mục tiêu chính của anh là làm quen với công chúng với những giai điệu của các nhà soạn nhạc Scandinavia. Grieg biểu diễn trong xã hội này với tư cách là nhạc trưởng, nghệ sĩ piano và tác giả.
Trong ba năm ở Copenhagen, ông đã viết một số tác phẩm, bao gồm:
- "Sáu bài thơ";
- Bản giao hưởng đầu tiên;
- "Humoresques";
- "Bản sonata violin đầu tiên";
- "Vào mùa thu";
- "Sonata piano".
Grieg ra mắt một hoạt động hòa nhạc rộng rãi. Anh ấy đã biểu diễn không chỉ ở Copenhagen và Bergen, mà còn ở Oslo, Leipzig. Những người có niềm vui đã tham dự buổi hòa nhạc của anh ấy và vỗ tay khi đứng. Tuy nhiên, các chuyên gia đã có ý kiến khác. Do đó, một số nhà phê bình cho rằng giai điệu của Grieg là khốn khổ và không đáng kể. Điều này đã khiến nhà soạn nhạc rơi vào u ám. Anh ngừng tham gia các buổi hòa nhạc và đã hoàn toàn tuyệt vọng khi một lần từ Rome, anh nhận được một lá thư với những lời thích thú từ Franz Liszt. Vào thời điểm đó, anh đã viết nên huyền thoại của người Hungary Rhapsody và đạt được danh tiếng thế giới. Sau bức thư, người Na Uy bật dậy.
Ngay sau đó Edward đã đến Rome để thăm Liszt. Anh ấy muốn chơi các tác phẩm của mình cho cá nhân anh ấy. Lắng nghe những giai điệu của Grieg, những bản nhạc sống, Liszt lưu ý rằng chúng toát lên tinh thần hoang dã và bá đạo của những khu rừng phía bắc. Sự hỗ trợ của anh là sự kiện quan trọng nhất trong cuộc đời của Edward.
Trở về nhà, anh bắt đầu tìm kiếm một góc hẻo lánh yên tĩnh nơi anh có thể sống và sáng tác nhạc. Grieg không tìm thấy bất cứ điều gì phù hợp và bắt đầu xây dựng một ngôi nhà theo dự án của mình ở nơi hoang dã, gần thành phố Bergen. Một tòa nhà bằng đá được dựng lên với một tháp pháo trên mái và cửa sổ kính màu. Ngôi nhà mới của nhà soạn nhạc được đóng khung bởi những cây thông và bụi hoa nhài. Chính Grieg gọi ngôi nhà của mình là "Trollhaugen", có nghĩa là "Đồi Troll". Trong các bức tường của nó, các tác phẩm hoàn hảo đã được tạo ra khiến nhà soạn nhạc nổi tiếng. Vì vậy, nó đã được viết ở đó:
- "Trong hang của vua núi";
- "Buổi sáng";
- "Vũ điệu của Anitra";
- "Bài hát của Solveig."
Edward Grieg đã qua đời vào ngày 4 tháng 9 năm 1907. Trong hành trình cuối cùng của mình, anh đã được hàng ngàn người Na Uy hộ tống. Cái chết của Grieg được coi là quốc tang. Theo di chúc, tro cốt của nhà soạn nhạc đã được chôn trong một tảng đá phía trên vịnh hẹp gần nhà. Sau đó, một bảo tàng nhà tưởng niệm được thành lập ở đây.
