Marcel Duchamp là một nhân cách đa diện đáng kinh ngạc - trong nhiều năm, anh chơi cờ chuyên nghiệp và đồng thời trở nên nổi tiếng như một nghệ sĩ tiên phong. Ngày nay, ông được coi là một trong những nhà đổi mới có ảnh hưởng và nguyên bản nhất trong nghệ thuật của thế kỷ XX.
Đi làm sớm
Marel Duchamp sinh vào tháng 7 năm 1887 tại Normandy trong một gia đình lớn của một công chứng viên. Năm 1904, ông chuyển từ tỉnh đến Paris với mục đích học giáo dục nghệ thuật tại Học viện Julian, nhưng một năm sau, ông rời khỏi tổ chức giáo dục này và đi "bơi tự do".
Trong thời kỳ đầu sáng tạo, Duchamp rõ ràng đã bị ảnh hưởng bởi những bậc thầy như Paul Cezanne và Henri Matisse. Ông đã tạo ra các phối màu táo bạo, nhưng vẫn không vượt ra khỏi khuôn khổ của các xu hướng truyền thống.
Sau đó, Duchamp với tư cách là một nghệ sĩ bắt đầu trôi dạt theo chủ nghĩa lập thể. Năm 1912, ông đã tạo ra một bức tranh với cái tên đẹp "Khỏa thân, đi xuống cầu thang". Bản thân tác giả đã giải thích rằng ông muốn thể hiện chuyển động trong tác phẩm này bằng phương tiện tĩnh. Trên thực tế, ông đã kết hợp một số hình ảnh của cùng một nhân vật nữ trừu tượng trên một mặt phẳng hai chiều. Lúc đầu, bức tranh dường như gây nhiều tranh cãi - ngay cả các nghệ sĩ người Cuba cũng không chấp nhận nó. Nhưng bây giờ tác phẩm này được coi là một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật hiện đại.
Duchamp redids
Năm 1913, Duchamp hai mươi lăm tuổi nhận ra rằng ông không còn hứng thú với tranh vẽ, và đưa ra khái niệm "readymade" ("thành phẩm"). Theo Marcel Duchamp, bất kỳ đối tượng phổ biến nào mà nghệ sĩ chọn trong số nhiều người khác, ký tên và đưa lên màn hình công cộng, có thể được coi là một tác phẩm nghệ thuật. Bản chất của khái niệm này được thể hiện hoàn hảo, ví dụ, bởi các tác phẩm của Duchamp như Bánh xe đạp (năm sáng tạo - 1913) và Máy sấy chai (1914)
Năm 1915, nghệ sĩ, người không được đưa vào quân đội trong Thế chiến I chiến đấu trên các mặt trận vì lý do y tế, đã di cư sang Hoa Kỳ (từ đó ông sống xen kẽ ở Hoa Kỳ và ở Pháp). Tại một trong những triển lãm nghệ thuật của Mỹ vào năm 1917, Duchamp đã trình bày bài đọc nổi tiếng "Fountain". Trên thực tế, nó chỉ là một bồn tiểu 180 độ với ngày và chữ ký "R. Mutt" (tất nhiên, đây là một tên trang điểm).
Với những tác phẩm như vậy, Duchamp đã thách thức không chỉ các định dạng nghệ thuật truyền thống, mà cả nghệ thuật. Mặt khác, anh ta có thể nhìn vào những thứ quen thuộc, tiện dụng từ một góc độ hoàn toàn bất ngờ.
LHOOQ, Kính lớn và Điện ảnh thiếu máu
Năm 1919, Duchamp đã tạo ra một tác phẩm có tên LHOOQ. Nói đúng ra, ông chỉ đơn giản là tái tạo Mona Lisa và vẽ một bộ ria mép và râu gọn gàng lên cô gái. Trong tương lai, nghệ sĩ đã tạo ra 38 phiên bản LHOOQ khác với các kích cỡ và kiểu dáng khác nhau.
Từ 1915 đến 1923, Duchamp đã làm việc với sáng tạo đầy tham vọng nhất của mình - "Cô dâu, cởi quần áo bởi cử nhân của mình, một trong hai khuôn mặt" (tên gọi chung khác là "Kính lớn"). Cơ sở của thành phần này là hai tấm kính giống hệt nhau được gắn chồng lên nhau và cách nhau bằng khung nhôm. Trên tấm dưới cùng được mô tả "chín cử nhân." Hình bóng của chúng giống như cái kẹp quần áo, và tất cả chúng đều được kết nối với bộ máy cơ khí kỳ lạ ở bên phải. Đối với tấm phía trên, nó được để lại cho "cô dâu". "Cô dâu" này là một thiết kế không đối xứng bao gồm các thanh, hình trụ, dây và hình vuông khoan. Tổng kích thước của "Kính lớn" là 272 x 176 cm.
Trong những năm hai mươi, Marcel Duchamp thường tham gia vào các hành động công khai của Dadaist và siêu thực, được xuất bản trên tạp chí và niên giám của họ.
Một nghệ sĩ sáng tạo đã được ghi nhận tại thời điểm đó và trong điện ảnh tiên phong. Năm 1924, anh tham gia bộ phim ngắn Im lặng, do Rene Claire đạo diễn. Hai năm sau, vào năm 1926, Duchamp, cùng với người đàn ông tiên phong khác Man Ray, đã tạo ra bộ phim tuyệt vời Anemia Cinema. Bộ phim này cho thấy chủ yếu các đối tượng hình học và kết hợp cờ vua. Trong các khoản tín dụng, là một trong những tác giả, Roza Selyavi được chỉ định - đây là bút danh nổi tiếng nhất của Duchamp.
