Từ "canon", bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp, không chỉ được sử dụng trong thuật ngữ lịch sử nghệ thuật, mà còn trong thuật hùng biện tôn giáo. Canon như một bộ quy tắc là sự phản ánh thời đại của nó.
Hướng dẫn sử dụng
1
Định nghĩa từ vựng của canon nói rằng đây là một tập hợp các điều khoản cơ bản được thông qua trong một lĩnh vực cụ thể. Liên quan đến nghệ thuật, nó biểu thị các chuẩn mực phổ biến, các kỹ thuật phong cách được sử dụng để tạo ra hình ảnh. Một trong những ví dụ đầu tiên trong lịch sử văn minh, khi nghệ thuật hoàn toàn phụ thuộc vào các quy tắc và luật lệ, là Ai Cập cổ đại. Văn hóa này đã tạo ra các tác phẩm (hội họa, điêu khắc, kiến trúc), không nhằm mục đích thẩm mỹ. Tất cả các di tích là một phần của hoạt động tôn giáo và phục vụ để đảm bảo sự kết nối thiêng liêng của cuộc sống trần gian với vòng tròn thiên đàng. Sự sai lệch khỏi các khẩu súng có nghĩa là phá vỡ sự kết nối giữa thiêng liêng và tục tĩu. Do đó, các công cụ và kỹ thuật đã được cải thiện, và canon vẫn không thay đổi.
2
Đại diện của một nền văn hóa trẻ - Hy Lạp, trong đó, có thể được coi là cái nôi của nền văn minh châu Âu, đánh giá cao nghệ thuật Ai Cập. Vì vậy, Plato và Aristotle đã xem xét hình ảnh phẳng của một người đàn ông, đặc trưng của Ai Cập, chính xác, cho phép bạn nhìn thấy những thứ gần với thực tế và viễn cảnh - lừa dối. Nhà điêu khắc và nhà lý thuyết nghệ thuật Hy Lạp cổ đại Polycletus đã suy nghĩ lại về các khẩu thần Ai Cập và tạo ra các tác phẩm trở thành lý tưởng thẩm mỹ cho châu Âu trong nhiều thế kỷ tới.
3
Sự xuất hiện của Kitô giáo đã hình thành ý nghĩa của thuật ngữ "canon" như một tập hợp các nguyên tắc thế giới quan dựa trên các văn bản thiêng liêng. Theo nghĩa hẹp, canon là một nghị định của Hội đồng Đại kết, được công nhận là một số sách, biểu tượng, cấu trúc nhà thờ, trật tự thờ cúng và một lối sống nhất định. Trong truyền thống tôn giáo, các tiêu chuẩn của mỹ thuật phải tuân theo các quy định chung của nhà thờ. Một cách giải thích như vậy đưa khái niệm kinh điển vượt xa sự hiểu biết thẩm mỹ của nó như là lý tưởng của người đẹp: chúng ta đang nói về sự thể hiện của sự thánh thiện thông qua một cách miêu tả nhất định. Vì vậy, cho đến thời Phục hưng, bức tranh biểu tượng đã cố tình tránh chủ nghĩa tự nhiên (sử dụng quan điểm ngược lại và các kỹ thuật khác).
4
Phục hưng, một mặt, một lần nữa nêu lên những lý tưởng của thời cổ đại, và mặt khác, rất coi trọng kinh nghiệm cá nhân của nghệ sĩ. Trong thời đại này, chủ nghĩa cổ điển bắt đầu hình thành như một phong cách nghệ thuật, tạo ra chủ nghĩa hàn lâm như một loại nguyên tắc sư phạm. Và ngày nay, một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhạc sĩ hoặc kiến trúc sư bắt đầu với việc tái tạo các mẫu, dần dần đến với các kỹ thuật và hình thức của riêng họ.
5
Trong tư tưởng trong nước, một sự hiểu biết lý thuyết về khái niệm này chỉ bắt đầu từ thế kỷ 20. Triết gia A.F. Losev gọi canon là "mô hình cấu trúc định lượng" của một tác phẩm theo một phong cách nhất định, đến lượt nó, thể hiện một thực tế lịch sử xã hội nhất định. Semiotik Yu.M. Lotman lập luận rằng văn bản kinh điển (và khái niệm văn bản trong bán tô - khoa học về hệ thống ký hiệu - được giải thích rộng rãi) là một cấu trúc không thể so sánh với ngôn ngữ tự nhiên, nhưng trái lại, tạo ra thông tin. Đó là, canon tạo thành phong cách, ngôn ngữ của nghệ sĩ.
