Hiện tại, số lượng người tham gia vào các hoạt động sáng tạo đang tăng lên nhanh chóng. Và một trong những loại hình nghệ thuật đương đại phổ biến nhất là vũ đạo.
Vũ đạo là nghệ thuật sáng tác và nhảy sân khấu. Thuật ngữ này xuất hiện vào khoảng năm 1700 do kết hợp hai từ tiếng Hy Lạp cổ có nghĩa là điệu nhảy Vòng tròn và ghi âm.. Sau đó, nó bắt đầu được áp dụng để sản xuất các điệu nhảy, và cho toàn bộ nghệ thuật múa. Hiện nay, theo tiêu chuẩn hiện có, vũ đạo có nghĩa là sự kết hợp giữa múa ba lê và khiêu vũ. Nhưng cũng bởi thuật ngữ này, họ gọi các số dàn trong các hình thức nghệ thuật khác tương tự như khiêu vũ, ví dụ, trượt băng nghệ thuật và thậm chí là lái xe.
Trong suốt quá trình tồn tại và phát triển, vũ đạo như một nghệ thuật đã tạo ra ngôn ngữ nghệ thuật và biểu cảm của riêng nó, cả một hệ thống kỹ thuật để truyền tải hình ảnh. Cơ sở của hình ảnh này là các chuyển động, đến lượt nó, gắn bó chặt chẽ với nhịp điệu và âm nhạc. Cùng nhau, họ cho phép các vũ công kể một câu chuyện sống động, biểu cảm, đầy cảm xúc.
Thành phần quan trọng của vũ đạo
Bạn có thể bắt đầu biên đạo ở mọi lứa tuổi, nhưng bạn cần lưu ý rằng nó, giống như bất kỳ nghệ thuật nào, đưa ra một số yêu cầu đối với người theo dõi nó.
Một điệu nhảy thực sự không thể làm mà không có các thành phần sau:
- Tình trạng thể chất tốt. Một vũ công chuyên nghiệp nên có cơ bắp được đào tạo, kéo dài, sức bền và phối hợp phát triển.
- Sự thanh lịch của các phong trào. Tất cả các yếu tố phải được xử lý theo chủ nghĩa tự động, để các chuyển động rõ ràng và thoải mái.
- Sự biểu cảm của các động tác và nét mặt. Khiêu vũ là một loại kịch câm âm nhạc. Vì nghệ sĩ phải kể câu chuyện trong khi nhảy mà không sử dụng từ ngữ, điều rất quan trọng là tối đa hóa việc sử dụng tất cả các bộ phận của cơ thể, bao gồm cả khuôn mặt, đưa thông điệp cần thiết vào từng chuyển động.
- Nhạy cảm. Khía cạnh này liên quan chặt chẽ với cái trước. Để câu chuyện thu hút người xem, anh ta phải thấy rằng người vũ công là người đốt cháy bởi những gì anh ta làm, rằng có một tia lửa thần trong anh ta.
- Phí tình cảm. Nếu không có thái độ cảm xúc thích hợp thì rất khó để thực hiện một điệu nhảy tốt. Để truyền tải năng lượng của điệu nhảy đến khán giả, nghệ sĩ cần phải tự mình cảm nhận.
Các đặc điểm chính của điệu nhảy
- Nhịp điệu - mô hình và tốc độ lặp lại và xen kẽ của các động tác chính.
- Động lực học - mức độ phạm vi, căng thẳng, cảm xúc khi thực hiện các yếu tố.
- Vẽ là sự kết hợp của các phong trào, hình ảnh họ tạo ra.
- Kỹ thuật - mức độ sở hữu cơ thể, khả năng tái tạo các yếu tố nhất định.
Các loại vũ đạo
Ngày nay, vũ đạo thường được chia thành 3 nhóm lớn:
- Người dân.
- Cổ điển
- Hiện đại.
Dân gian và cổ điển được hình thành sớm hơn, đã phát triển lâu hơn, do đó họ có một bộ phong trào biểu cảm hơn và là những phong trào chính. Vũ đạo hiện đại bao gồm nhiều hướng xuất hiện sau vở ballet cổ điển.
Vũ đạo dân gian
Nghệ thuật múa, ở mức độ này hay mức độ khác, có mặt trong văn hóa của mọi quốc gia. Theo đó, các điệu múa dân gian phản ánh thế giới quan, đặc điểm văn hóa, nghi thức và truyền thống của một dân tộc cụ thể. Như một quy luật, chúng có nhiều màu sắc và biểu cảm. Nghệ thuật múa dân gian không tĩnh: truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác và bảo tồn nền tảng, nó vẫn thay đổi, tiếp thu các yếu tố mới và làm phong phú thêm với ý nghĩa mới.
Theo quy định, nguồn gốc của bất kỳ điệu nhảy dân gian nên được tìm kiếm ở nông thôn. Lối sống nông thôn với dòng chảy nhàn nhã, nhịp điệu của công việc và cuộc sống, nền tảng thịnh hành tạo thành sự ổn định nhất định về hương vị nghệ thuật, tâm lý, hệ thống giá trị. Hơn nữa, tập hợp các đặc điểm này được bổ sung bởi kinh nghiệm của các thế hệ tiếp theo, qua đó nghệ thuật dân gian có được các tính năng, hình ảnh và lý tưởng mới. Kết quả là, chúng ta thấy một sự phản ánh của toàn bộ những điều tốt nhất vốn có trong văn hóa của người này hoặc người khác.
Những nét chính của múa dân gian:
- Nội dung. Múa dân gian là sự phản ánh văn hóa và tâm lý của một dân tộc.
- Chủ nghĩa hiện thực. Mỗi quốc gia luôn có những ý tưởng cụ thể và những vấn đề thú vị được phản ánh trong những hình ảnh có ý nghĩa, rõ ràng và dễ hiểu.
- Biểu cảm. Các điệu múa dân gian được đặc trưng bởi sự tươi sáng, độc đáo, cảm xúc, sự hiện diện của một linh hồn.
Vũ đạo cổ điển
Tất nhiên, tất cả các dân tộc sống và phát triển trong các điều kiện khác nhau, có lý tưởng và các tính năng cụ thể khác nhau. Do đó, các điệu múa dân tộc rất đa dạng. Vũ đạo cổ điển đã trở thành một sự tích lũy của các phong trào đẹp nhất, thanh lịch và hài hòa vốn có trong các nền văn hóa khiêu vũ của các quốc gia khác nhau
Tiền thân của các biên đạo múa hiện đại là những bậc thầy khiêu vũ phục vụ trong các tòa án hoàng gia. Họ chỉ phát triển các tiêu chuẩn chung - một loại "nghi thức nhảy", mà chúng ta tuân thủ cho đến ngày nay.
Các tính năng chính của múa cổ điển:
- Kỹ thuật. Các điệu nhảy cổ điển được hình thành theo một số canons nhất định, dựa trên một tập hợp các chuyển động và vị trí cụ thể cho một loại cụ thể.
- Rõ ràng. Tất cả các yếu tố phải được thực hiện chính xác và sạch sẽ, không có các chuyển động không cần thiết và các blots khác.
- Ơn giời. Vì, như đã đề cập ở trên, vũ đạo cổ điển đã kết hợp tất cả các điệu nhảy đẹp nhất từ các nền văn hóa khác nhau, đồng thời nó đòi hỏi cao về chất lượng trình diễn, kết quả là chúng tôi có được một tác phẩm rất tinh tế và đẹp như tranh vẽ.
Đối với tất cả sự tinh tế và duyên dáng của nó, các điệu nhảy cổ điển là một công việc rất mãnh liệt và siêng năng nhằm phát triển sức bền, tính linh hoạt và tính nghệ thuật.
