Bài hát của tác giả là gì

Bài hát của tác giả như một thể loại phát sinh vào giữa thế kỷ trước đồng thời ở một số quốc gia. Thông thường, những bài hát như vậy được chơi bằng guitar, văn bản chiếm ưu thế so với âm nhạc và người biểu diễn thường là tác giả của cả từ và giai điệu.

Tính năng nhạc sĩ

Các nghệ sĩ của các nhạc sĩ thường được so sánh với các đại diện của văn hóa dân gian: những người viết lời ở Hy Lạp cổ đại, guslars ở Nga, kobzars ở Ukraine. Người ta tin rằng thuật ngữ "bài hát của tác giả" đã được giới thiệu bởi V. Vysotsky. Một mặt, bài hát của tác giả được tách ra khỏi sân khấu chuyên nghiệp và mặt khác, từ văn hóa dân gian thành thị. Bài hát của tác giả luôn luôn được tự do, độc lập, không bị kiểm duyệt. B. Okudzhava mô tả cô ấy như thế này: "Đây là tiếng khóc của tôi, niềm vui của tôi, nỗi đau của tôi khi chạm vào thực tế." Bất kỳ dòng nào của mỗi bài hát của tác giả đều được thấm nhuần bởi một khởi đầu cá nhân. Ngoài ra, cách thể hiện, và tính cách của người anh hùng trữ tình và, thông thường, hình ảnh sân khấu của tác giả là cá nhân. Theo nhiều cách, bài hát của tác giả là confession. Thước đo độ mở lớn hơn nhiều so với bất kỳ bài hát pop nào.

Bài hát của tác giả không chỉ dành cho tất cả mọi người mà chỉ dành cho những người có cùng bước sóng với tác giả, sẵn sàng lắng nghe và chia sẻ cảm xúc của mình. Bản thân tác giả đã biểu diễn, rời khỏi khán giả và nói với cây đàn guitar về những gì mọi người nghĩ. Bất kỳ buổi tối nào tại các câu lạc bộ bài hát nghiệp dư là một cuộc gặp gỡ của những người bạn hiểu nhau và tin tưởng lẫn nhau. Theo B. Okudzhava, bài hát của tác giả là một hình thức giao tiếp tâm linh của những người cùng chí hướng. Trái ngược với nhạc pop, bài hát của tác giả không có chính thức, khoảng cách giữa người biểu diễn và người nghe, công khai chính thức.

Trong số các tác giả của "cuộc gọi đầu tiên" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin và những người khác) không có một nhạc sĩ chuyên nghiệp nào. Một số người trong số họ chỉ có thể gọi mình là nhà thơ chuyên nghiệp với rất nhiều quy ước. Hầu hết trong số họ là giáo viên, vận động viên, kỹ sư, nhà khoa học, bác sĩ, nhà báo, diễn viên. Họ hát về những gì làm họ phấn khích và các đồng nghiệp của họ. Thông thường, các anh hùng trữ tình của các bài hát đã trở thành nhà địa chất, nhà leo núi, thủy thủ, binh lính, diễn viên xiếc, "vua" sân sau - những người lanh lợi nhưng đáng tin cậy mà bạn có thể tin cậy.

Lịch sử của một bài hát ở Liên Xô và Nga

Các nhà sử học tin rằng sự lãng mạn đô thị là tiền thân của bài hát. Ban đầu, hầu hết các bài hát gốc được viết bởi sinh viên hoặc khách du lịch. Âm nhạc này rất khác với âm nhạc được phân phối "từ trên xuống", nghĩa là thông qua các kênh nhà nước. Bất kỳ bài hát của tác giả nào cũng là một lời thú nhận của người tạo ra nó, một câu chuyện về một trong những tình tiết của cuộc đời hoặc một quan điểm có vần điệu về một vấn đề cụ thể. Người ta tin rằng sự khởi đầu của thể loại này được đặt ra bởi Nikolai Vlasov, người sáng tác bài chia tay sinh viên nổi tiếng. Cho đến bây giờ, nhiều người còn nhớ những dòng này: "Bạn sẽ đi tuần lộc, tôi sẽ đi đến Turkestan xa

Trong những năm 1950, các bài hát của tác giả sinh viên đã trở nên vô cùng phổ biến. Hầu như tất cả mọi người đều nghe các bài hát của L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, người học tại khoa sinh học của Đại học quốc gia Moscow vào thời điểm đó, hoặc các bài hát của Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - sinh viên của Viện sư phạm V..Và. Lênin. Chúng được thực hiện trong các chiến dịch xung quanh lửa trại, trong các chuyến đi của sinh viên, cũng như trong nhà bếp hun khói.

Với sự ra đời của máy ghi âm, các tác giả đã ghi lại các tác phẩm của họ và bạn bè của họ đã trao đổi bobbins và băng cassette. Năm 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky đã viết một cách hiệu quả trong thể loại này. Trong nhiều năm, bài hát của tác giả là một trong những hình thức thể hiện chính về quan điểm của họ trong cái gọi là Phong cách thập niên sáu mươi.

Các giai đoạn phát triển của một bài hát của tác giả

Giai đoạn đầu tiên trong số các giai đoạn nổi trội và được phân biệt rõ ràng về sự phát triển của một bài hát của tác giả là lãng mạn. Nó có từ những năm 1950 đến giữa những năm 1960. Trong tĩnh mạch này, Bulat Okudzhava nổi tiếng đã viết. Con đường trong những bài hát của tác giả như vậy được trình bày như một dòng đời, và con người là một kẻ lang thang. Tình bạn là một trong những hình ảnh trung tâm. Các nhà chức trách gần như không chú ý đến bài hát của tác giả trong giai đoạn này, coi đây là màn trình diễn nghiệp dư trong khuôn khổ tiểu phẩm, đánh giá của sinh viên và các cuộc tụ họp du lịch.

Đầu những năm 1960, giai đoạn châm biếm của bài hát của tác giả đã bắt đầu. Một trong những đại diện nổi bật nhất là Alexander Galich. Anh ấy sở hữu những bài hát như là những người thợ mỏ, ví von, những người thợ mỏ, những người yêu thích, trong đó mỗi hệ thống hiện có bị chỉ trích gay gắt. Julius Kim lần đầu tiên trở nên mỉa mai, và sau đó là sự giải thích châm biếm về thực tế xung quanh anh ta một chút sau đó (từ giữa những năm 1960). Trong các bài hát của mình, anh ấy công khai và thẳng thắn thu hút sự chú ý đến các vấn đề thời sự (Ngôi nhà của mẹ Nga, Câu chuyện Một cuộc trò chuyện của hai người mắc kẹt và những người khác). Kim và Galich dành một số bài hát của họ cho các nhà bất đồng chính kiến Liên Xô. Vladimir Vysotsky tiếp tục tuân thủ các dòng bài hát phản kháng. Ông bao gồm những từ thông tục và thô lỗ trong các văn bản của mình. Bài hát của tác giả từ giới trí thức đi vào "người".

Trong một giai đoạn riêng biệt, khó thực hiện trong bất kỳ khung thời gian nào, theo thông lệ, người ta thường phát ra các bài hát quân sự. Không có con đường anh hùng trong họ. Trong bài hát của tác giả, Cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại có khuôn mặt người bị bóp méo bởi đau khổ (khỏe Goodbye, chàng trai! Cảnh B. Okudzhava, Chuyện đã xảy ra, những người đàn ông rời khỏi V. Vysotsky, Ball Ball of Eternal Flame Flame của A. Galich).

Những bài hát châm biếm thẳng thắn, cũng như những bài hát về chủ đề quân sự đã thu hút sự chú ý của chính quyền. Năm 1981, cuộc biểu tình của các câu lạc bộ nghiệp dư XXV Moscow đã được tổ chức, sau đó một bức thư được gửi qua Hội đồng Công đoàn Trung ương Liên minh, đã ra lệnh cho họ từ chối cung cấp địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc cho Tkachev, Mirzayan, Kim. Họ dừng ghi âm cho đài phát thanh, mời lên truyền hình. Alexander Galich bị buộc phải di cư. Đồng thời, băng từ với các bài hát bản quyền đã được ghi đè, phân phối tích cực giữa bạn bè và người quen. Các thành viên của Hội Nhà văn ủng hộ mạnh mẽ "các nhà thơ ca hát", và các thành viên của Hội Nhạc sĩ đã tích cực chỉ trích các giai điệu nghiệp dư. Tuy nhiên, các bài hát của S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky và một số tác giả khác đã được đưa vào bộ sưu tập bài hát tập trung vào người dân Xô Viết thông thường.

Các tác giả rời khỏi băng ghế học sinh, trưởng thành. Họ bắt đầu nói về nỗi nhớ về quá khứ, nói về sự phản bội, hối tiếc về việc mất bạn bè, chỉ trích lý tưởng và lo lắng về tương lai. Giai đoạn phát triển bài hát của tác giả này thường được định nghĩa là trữ tình và lãng mạn.

Vào những năm 1990, bài hát của tác giả đã không còn là một cuộc biểu tình. Số lượng nhà thơ hát đã tăng đều đặn. Họ đã phát hành album mà không có bất kỳ hạn chế, được thực hiện tại các buổi hòa nhạc và lễ hội. Chương trình phát sóng trên bài hát của tác giả xuất hiện trên TV và đài phát thanh.