Nhà thơ, người giành giải thưởng văn học quốc gia, và đạo diễn, được trao giải Oscar, là Bernardo Bertolucci.
Giám đốc nổi tiếng, rõ ràng, sống theo nguyên tắc "một người tài năng là tài năng trong mọi thứ".
Tuổi thơ nổi tiếng
Bernardo sinh năm 1940, trong gia đình của một giáo sư lịch sử nghệ thuật, và từ nhỏ thường có mặt trên trường quay. Có lẽ, anh ta đã có loại hình nghệ thuật này, như họ nói, "bằng máu", bởi vì nhiều thành viên trong gia đình anh ta được kết nối đặc biệt với điện ảnh.
Năm sáu tuổi, anh bắt đầu bắt chước cha mình - viết thơ, vì anh rất kính trọng cha mình Attilio.
Ở tuổi 17, Bernardo đã đạo diễn bộ phim nghiệp dư "Cáp treo", và một năm sau - bộ phim "Cái chết của một con lợn".
Tuy nhiên, Bertolucci đến Khoa Triết học để nghiên cứu, và tại đây, tài năng của anh được thể hiện trong thơ: anh xuất bản bộ sưu tập Tìm kiếm bí mật, mà anh nhận được giải thưởng văn học quốc gia.
Vì vậy, từ trường học, từ các bài kiểm tra đạo diễn Bernardo đạt đến tầm cao đáng kể trong văn học. Và anh không từ bỏ thơ, mặc dù bộ ảnh đã thu hút anh không thể cưỡng lại.
Công việc điện ảnh nghiêm túc
Khi Bernardo 21 tuổi, anh gặp đạo diễn Pazolini và giúp anh trong quá trình quay phim. Sau đó, con đường của anh cuối cùng đã được xác định: anh rời trường đại học và bắt đầu làm phim. Tác phẩm đầu tiên của anh là bức tranh "Bony Kuma" về vụ giết gái mại dâm và cuộc điều tra của anh.
Và kể từ khi thơ đan xen và vang vọng điện ảnh trong cuộc đời ông, các nhà phê bình đã nhìn thấy trong bức tranh này, đạo diễn Ham muốn thể hiện chiến thắng hình ảnh trên chữ - - có rất nhiều ảnh toàn cảnh, chuyển động của máy ảnh xen kẽ các kỹ xảo điện ảnh khác nhau.
Nó không rõ làm thế nào, nhưng Bertolucci vẫn xoay sở để viết thơ, và một năm sau đó, ông xuất bản bộ sưu tập Vượt qua tìm kiếm một câu đố, mà ông cũng nhận được giải thưởng Viareggio.
Bernardo Bertolucci đã nhận được danh tiếng thế giới với tư cách là đạo diễn cho bức tranh "Conformist" (1970), trong đó ông cố gắng khám phá nguồn gốc tâm lý của chủ nghĩa phát xít. Sau đó, anh tiếp tục tham gia nhiều bộ phim nổi tiếng thế giới - như câu chuyện lãng mạn, The Last Tango in Paris, bộ phim sử thi Twentieth Century tựa về sự đan xen của số phận của những người khác nhau và sự thù hận của giai cấp.
Bertolucci ở Anh
Vào những năm 1980, trong những năm bị phản ứng nghẹt thở, Bertolucci không thể ở lại Ý. Theo niềm tin của anh ta, anh ta là một người cộng sản, nhưng không hoàn toàn quyết tâm, như trường hợp với quan điểm khác của anh ta về cuộc sống - anh ta luôn tìm kiếm một sự thật, chuyển từ ý tưởng này sang ý tưởng khác.
Đạo diễn nổi tiếng đã có một khoảng thời gian ông không còn hứng thú với các chủ đề của Ý, và ông chuyển đến Anh. Sau đó, anh dành những bộ phim cho nhiều chủ đề khác nhau, đảm nhận nhiều thể loại khác nhau, nhưng anh thành công rực rỡ.
Bằng chứng - giải Oscar cho bộ phim "Hoàng đế cuối cùng" (1987) là bộ phim hay nhất trong năm. Đây là một câu chuyện về hoàng đế Trung Quốc - một cậu bé ba tuổi, người có thể làm mọi thứ trừ một điều nhỏ nhặt: anh ta không được rời khỏi cung điện, và anh ta ở trong đó như một tù nhân.
Tiếp đến là chủ đề của Phật giáo, mà đạo diễn đã chạm vào - ông tự gọi mình là "Phật tử nghiệp dư". Năm 1993, buổi ra mắt bộ phim "Đức Phật nhỏ" của ông ở Paris đã được theo dõi bởi khán giả duy nhất - Dalai Lama, và chỉ sau đó những khán giả khác mới thấy ông. Tại đây, đạo diễn đã cố gắng điều chỉnh các định đề của Phật giáo cho một đối tượng không quen thuộc với họ.
Trở về Ý
Ở tuổi 45, Bertolucci trở về Ý, nơi anh làm những bộ phim có chủ đề mới - đây là bộ phim "Vẻ đẹp khó nắm bắt" và bộ phim "Người bị bao vây".
Với sự khởi đầu của thế kỷ mới, anh tiếp tục làm việc - các bộ phim "Những kẻ mộng mơ" (2003) và "Tôi và bạn" (2012) được phát hành. Các nhà phê bình viết rằng bộ phim cuối cùng của ông là trung thực và chân thành nhất, dễ nhất. Anh ta tháo nó ra khi ngồi trên xe lăn - anh ta trải qua nhiều thao tác phức tạp trên cột sống. Ở đây bạn có thể thấy chủ đề xuyên suốt của nhiều bộ phim của Bertolucci: sự tồn tại của người anh hùng trong một không gian hạn chế nơi diễn ra sự biến đổi của anh ta.
Và nếu anh ta trở thành một nhà thơ, như họ nói, "bằng cách sinh ra", bởi vì cha anh ta là một nhà thơ, sau đó anh ta trở thành một đạo diễn theo lệnh của trái tim anh ta. Bản thân đạo diễn đôi khi nói đùa rằng anh ta tìm cách trốn đằng sau máy quay để làm thơ và tô điểm cho cuộc sống.
Và vào năm 2011, Bertolucci đã nhận được giải thưởng Liên hoan phim Cannes "Vì sự đóng góp cho nghệ thuật" - đây là chi nhánh Golden Palm thứ hai của ông.
Chủ đề của phim Bertolucci
Các nhà phê bình chia phim của Bertolucci thành nhiều giai đoạn:
· Thời kỳ thơ đầu tiên là lần anh muốn đánh bại từ này, để thể hiện thơ của tranh, màu sắc, phong cảnh, ảnh toàn cảnh và mặt người, bao gồm cả các hộp thoại, nghĩa là, một trong những thành phần của cùng một hình ảnh.
· Cái gọi là dựa trên đất, hay trần tục, được bắt đầu bởi bộ phim "Chiến lược nhện" và kết thúc với cuốn băng "Thế kỷ hai mươi".
· Và cuối cùng, cái gọi là thời kỳ hải ngoại với mô típ Trung Quốc và Phật giáo - những bộ phim có sự tham gia của các ngôi sao điện ảnh quốc tế: trong khung hình ở đây là Châu Phi, Trung Quốc, Tây Tạng, Hoa Kỳ.
