Henri Russo đã đo các anh hùng trong bức chân dung của mình bằng một thước đo gấp. Cả đời tôi đã mơ ước được thực tế, được hướng dẫn bởi các định luật hội họa hàn lâm, mà không hề biết anh ấy còn bao nhiêu nữa
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/67/anri-russo-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Henri Russo: tiểu sử
Henri-Julien-Felix Rousseau sinh ngày 21 tháng 5 năm 1844 tại Laval, thành phố chính của bộ phận Mayenne. Henry bảy tuổi khi ngôi nhà của họ được bán đấu giá để trả các khoản nợ của cha mình. Gia đình rời Laval, nhưng Henry bị bỏ lại để sống tại ngôi trường nơi anh đang theo học. Cậu bé không phải là một thần đồng, nhưng trong ca hát và phần thưởng xứng đáng về mặt số học.
Được thả ra khỏi nghĩa vụ quân sự khi còn là học sinh của Lyceum, dù sao, anh ta đã đi đến quân đội với tư cách là một tình nguyện viên. Rousseau nhập ngũ năm 1864 trong Trung đoàn Bộ binh 52. Theo thẻ đăng ký của Bộ Quân sự, Rousseau đã phục vụ bốn năm rưỡi và được xuất viện vào ngày 15 tháng 7 năm 1868. Năm 1869, Rousseau kết hôn ở Paris, Clemence Bouatar. Bảy trong số chín đứa con của họ chết trong giai đoạn trứng nước.
Lúc đầu, Henry phục vụ với người bảo lãnh, nhưng vài tháng sau, anh ta tìm được một chỗ ở hải quan thành phố, do đó biệt danh của anh ta - "Nhân viên hải quan". Trong cơ quan thuế của Rousseau chỉ tin tưởng các hướng dẫn đơn giản nhất, chẳng hạn như bảo vệ tại các vị trí bảo vệ của các cấu trúc phòng thủ. Có lẽ ông bắt đầu vẽ vào khoảng năm 1870. Những bức tranh vẽ sớm nhất xuất hiện từ năm 1880. Năm 1885, Rousseau đã trưng bày trong một Art Salon miễn phí trên đại lộ Champs Elysees các bản sao tranh của ông bởi các bậc thầy cũ làm ở Louvre, và tác phẩm đầu tiên của ông - Khiêu vũ và Hoàng hôn Ý.
Điệu nhảy Ý
Bức tranh "Buổi tối lễ hội" năm 1886 đã chứa đựng những nét đặc trưng trong tương lai của phong cách cá nhân của Rousseau, sự xen kẽ của các kế hoạch, trao đổi các hình ảnh với bối cảnh của cảnh quan và nghiên cứu cẩn thận các yếu tố của bố cục. Bức tranh khơi dậy sự chế giễu từ công chúng, nhưng những người sành sỏi thực sự. Khi một trong những người bạn của anh ta dẫn Pissarro đến bức tranh của Russo, nghĩ đến việc gây cười, anh ta đã làm bạn đồng hành ngạc nhiên khi ngưỡng mộ nghệ thuật này, sự chính xác của valeres, sự phong phú của tông màu, và sau đó anh ta bắt đầu ca ngợi công việc của nhân viên Hải quan. Rất nhanh, Rousseau đã trở thành một loại người nổi tiếng, hay đúng hơn là người lập dị nổi tiếng.
Tại Salon của Rousseau độc lập, lần đầu tiên ông trưng bày vào năm 1886. Từ giờ trở đi, ông sẽ hàng năm, ngoại trừ năm 1899 và 1900, triển lãm công việc của mình ở đó. Phong cảnh ngây thơ và ngay lập tức của ông, quan điểm của Paris và vùng ngoại ô, cảnh thể loại, chân dung được phân biệt bởi quy ước của giải pháp chung và độ chính xác theo nghĩa đen của chi tiết, độ phẳng của hình thức, màu sắc tươi sáng và đầy màu sắc.
Năm 1888, vợ của Russo qua đời. Năm 1893, Russo nghỉ hưu. Bây giờ anh ấy đã có thể cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Năm 1895, một trong số ít những phản ứng tích cực đối với công việc của Rousseau đã xuất hiện. Nhà phê bình đã có một cuộc tranh luận về cuộc tranh luận, hay cuộc tranh luận về cuộc tranh luận của người độc lập. nghệ thuật mới. Mặc dù có một số thiếu sót, công việc của anh ấy rất thú vị và minh chứng cho tài năng nhiều mặt của anh ấy."
Rousseau chưa bao giờ vẽ những bức tranh lớn như vậy. Năm 1897, những bức tranh bản thân tôi, bức tranh phong cảnh chân dung và bức tranh nổi tiếng về giấc ngủ của giang hồ. Người họa sĩ rất hài lòng với tác phẩm cuối cùng mà anh ta thậm chí còn đề nghị mua nó cho thị trưởng Laval "Tôi sẽ tặng bạn một bức tranh với số tiền từ 2000 đến 1800 franc, vì tôi sẽ rất vui nếu ký ức về một trong những đứa con trai của anh ta còn ở thành phố Laval." Lời đề nghị, tất nhiên, đã bị từ chối. Năm 1946, tấm bạt này đã vào Louvre và ước tính có khoảng 315.000 franc mới.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/67/anri-russo-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
Năm 1908, Rousseau đã trưng bày bốn bức tranh tại "độc lập", bao gồm bức tranh "Cầu thủ bóng đá". Bức ảnh này là bằng chứng cho thấy trong những năm cuối đời, nghệ sĩ đã chuyển sang các vấn đề truyền chuyển động. Rousseau sở hữu không chỉ tài năng của họa sĩ. Năm 1886, ông được trao bằng tốt nghiệp danh dự của Học viện Văn học và Âm nhạc Pháp cho bài hát do ông sáng tác, tác giả đã biểu diễn trong Hội trường Beethoven. Năm 1889, Rousseau đã viết một vaudeville trong ba hành vi và mười cảnh, Thăm Tham quan Triển lãm Thế giới, và năm 1899 tạo ra một vở kịch trong 5 hành động và 19 cảnh, Revenge của Nga mồ côi Nga. Vào cuối tháng 8 năm 1910, nghệ sĩ bị thương ở chân, nhưng không chú trọng đến nó, trong khi đó, vết thương đang trồi lên, và hoại thư bắt đầu. Russo qua đời vào ngày 2 tháng 9 năm 1910. Rousseau không có sinh viên, nhưng ông đã trở thành người sáng lập một hướng đi mới trong nghệ thuật
Con đường vẽ tranh
Con trai của một thợ rèn. Khi còn trẻ ông đã phục vụ trong quân đội, nơi ông chơi saxophone; Sau khi xuất ngũ, anh ta vào ngành dân sự ở cục hải quan Paris (biệt danh của anh ta - nhân viên hải quan) xuất phát. Ông bắt đầu vẽ tranh ở tuổi khoảng bốn mươi, và sau khi nghỉ hưu vào năm 1885, ông hoàn toàn cống hiến cho nghệ thuật, kiếm thêm tiền như những bài học violin riêng. Những người quen của Rousseau đã mỉa mai trong nghiên cứu của ông, tuy nhiên, những bức tranh sáng màu khác thường đã thu hút sự chú ý của các họa sĩ nổi tiếng về chủ nghĩa ấn tượng - Camille Pissarroi Paul Signac. Rousseau được mời tham gia các cuộc triển lãm của Salon Độc lập, nơi tập hợp màu sắc của giới trí thức nghệ thuật tiên phong của Paris. Các chuyên gia từ Montmartre đã bị mang đi bởi thế giới "ngây thơ" của người bạn tự học, bởi vì Russo phủ nhận truyền thống học thuật, phản đối văn minh, tính chân thực của hình ảnh đáp ứng nhu cầu của họ về đổi mới triệt để bảng màu, vẽ, họa tiết - tất cả thái độ đối với nghệ thuật. Vào những năm 1890, Russo trở thành bạn với các nhà thơ và nghệ sĩ hàng đầu của thời đại mới - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger.
Ngủ gypsy